» Seguir leyendo »]]> [Por Laura Lopez Bello]

Detrás de todo gran autor hay un gran guionista, y detrás del éxito de Damián Szifrón estaba él, Patricio Vega, aportando creatividad y estilo. Un talento de perfil bajo que promete, te lo presentamos.

Cuando le preguntaban “¿qué querés ser cuando seas grande?” seguramente dijo muchas cosas, excepto lo que llego a ser. Hoy, es lo que muchos de nosotros querríamos ser, ahora que somos grandes.

Guionista profesional de cine y televisión, Patricio Vega es uno de los responsables de que los argentinos hayamos tenido una serie de TV con calidad de exportación: Los Simuladores. Este joven artista de 39 años tiene en su haber éxitos como Hermanos y Detectives, La Señal y el largometraje – junto a Julieta Steinberg-, Música en Espera.

Sus obras reflejan más calidad que cantidad, al igual que sus respuestas. Ya lo dice el refrán, lo bueno, si breve, es dos veces bueno.

¿Cuáles son los 3 verbos que definirían el proceso de guionado?

Imaginar, estructurar, rezarle a algo trascendente.

¿Cuáles consideras que son los requisitos básicos para que un guión pueda terminar contando una buena historia?

No descubro nada si digo que un guión necesita personajes sólidos, un conflicto atractivo, una trama bien estructurada y algo, por mínimo que sea, que lo vuelva original. Es decir, es muy importante que pueda trasmitir la identidad de quien lo escribe, que no sea anónimo.

¿Preferís escribir sólo o trabajar en equipo?

Sin dudas trabajar con alguien es mucho más estimulante, pero en un guión cinematográfico suele haber un compromiso emocional mucho más intenso y a veces se hace difícil encontrar la persona adecuada para compartir el proceso. En televisión es indispensable conformar un buen equipo de trabajo, de otra forma resulta imposible llevar adelante un proyecto serio.

Si tuvieras la oportunidad de elegir un director nacional y un extranjero con quien trabajar, ¿quiénes serían?

Me gustaría trabajar con Campanella porque sé que es un obsesivo del guión y con él tendría la posibilidad de aprender mucho. También con Daniel Burman, porque creo que puedo aportarle cosas a sus películas. Me hubiera encantado poder alcanzar a trabajar con Bielinsky (director de Nueve Reinas y El Aura, desaparecido en 2006).
Entre los directores extranjeros hay realmente muchísimos a los que admiro: Coppola, Scorsese, Mamet, Cameron, Nolan. En fin, soñar no cuesta nada (risas).

¿Cuál crees que es uno de los personajes más emblemáticos del cine de todos los tiempos?

El primero que me viene a la cabeza es Michael Corleone, en la saga del Padrino. Por supuesto está Charles Fosster Kane en Citizen Kane de Orson Welles, Norman de Bates en Psycho de Hitchcock y, no podemos olvidar a Eve Harrington en All about Eve de Mankiewicz

¿Cuál es la diferencia entre un buen guión y una buena película?

Un buen director. Hablando un poco más en serio, un buen guión difícilmente dé por resultado una mala película, mientras que un mal guión necesitará de todo el talento de un excelente director para salir a flote.

Sobre sus trabajos

A pesar de haber sido galardonado con un Martín Fierro de Oro, un premio Clarín, y los mejores comentarios de los críticos, Patricio Vega denota simpleza desde donde se lo mire. Con humildad, asegura que la lentitud es su peor vicio como guionista, lo que a juzgar por los resultados podríamos considerar una virtud.

¿En el caso de Música en Espera, escribiste los guiones pensando en los protagonistas o se eligieron los actores en base al guión?

Con Julieta (Steinberg) escribimos el guión sin saber siquiera si algún día se iba a filmar, mucho tiempo después apareció la oportunidad de realizar la película. Una vez que se definió el elenco ajustamos algunas cosas del guión en función de ellos.

¿Por qué crees que Los Simuladores, una serie de ficción tan diferente a lo que se suele ver en la TV argentina, tuvo tan buena aceptación?

Una de las razones es su singularidad, por supuesto. Era una idea compleja pero planteada de manera simple y atractiva. Además tuvo muy buenos guiones y la mano irreemplazable de Damián Szifrón.

El Laboratorio de Guión

Con dotes de docente bien explotados, Patrico Vega “despunta el vicio” en su escuela, El Laboratorio de Guión, donde brinda la posibilidad de cursar la carrera de guionista profesional y ofrece un servicio de consultoría (diagnóstico y orientación de guiones ya realizados) para guionistas en potencia.

“El Laboratorio de guión surgió como una expansión natural de mis talleres, y la verdad siento que es un proyecto que me representa genuinamente. Mi idea fue siempre aprender enseñando. Disfruto transmitiendo aquello que voy incorporando, compartiendo dudas y certezas con mis alumnos. Disfruto mucho entusiasmando a alguien para hacer lo que a mí me entusiasma”, nos cuenta el guionista.

Además, confiesa que considera al guión como el talón de Aquiles del cine argentino. “Tengo ganas, como espectador, de ver mejores películas, y me encantaría que sean mis alumnos quienes las escriban”.

¿Que actividad se desarrolla en el laboratorio de Guión?

La Escuela propone una carrera de dos años con una carga horaria realista. El primer año hacemos foco en las herramientas con las que cuenta el guionista y tratamos de que los alumnos conozcan y se familiaricen con el proceso de escritura. El segundo año está más orientado a desarrollar proyectos personales, tanto para cine como para TV”.

¿Qué pensás de los guionistas que se forman como directores? ¿El complemento de roles es bueno o aconsejás perfeccionarse en uno?

Son áreas que tienen muchos puntos de intersección y a veces se confunden las funciones, pero para que todo vaya bien debe haber un guionista primero y un director después, aunque los dos roles sean cubiertos por la misma persona.

Por ahora la escuela sólo dicta clases en Capital Federal, ampliando las posibilidades con algunos cursos On Line dirigidos al interior. El guionista descartó la posibilidad de que El Laboratorio se instale en Córdoba, al menos hasta que se consolide en el mercado porteño, a partir de donde empezara a buscar su techo que, seguramente como todo gran proyecto, no encontrará rápidamente.

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El próximo sábado 17 y domingo 18 de octubre de 15 a 22 horas tendrá lugar una nueva edición del ¡De-acá!, un festival que según sus propios organizadores “explora los modos de expresión y ámbitos artísticos cuyos lenguajes se amplían constantemente”.

Arte urbano, artes visuales, audiovisual, diseño gráfico, diseño de indumentaria, diseño industrial, fotografía, ilustración y música son, entre otras, algunas de las actividades que se podrán encontrar el fin de semana en el Salón de Conferencias y Exposiciones del Complejo Ferial Córdoba (ver mapa). Si vas desde el centro, podés tomarte el colectivo E1 que te deja en la puerta del lugar.

Como no nos queríamos quedar afuera, tendremos un stand donde el diseñador Marcelo Pellizo nos creará la tapa de la próxima Circuz en vivo. Además, haremos una cobertura especial vía Twitter y Facebook, para que no te pierdas los detalles ni las curiosidades que ocurran en el festival.

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Desde hoy y hasta el 10 de octubre se desarrolla el Festival Internacional de Animación de Córdoba ANIMA 09, organizado por el Centro Experimental de Animación de la Universidad Nacional de Córdoba y el Centro Cultural España Córdoba.

Con entradas gratuitas a todas las funciones y destinadas al público en general, se proyectarán 130 películas en las tres sedes del festival: el Pabellón Argentina (Ciudad Universitaria), el CCEC (Entre Ríos 40) y la Ciudad de las Artes (Av. Richeri y Concepción Arenal).

Videoclips, Historias Animadas y Temas y Ritmos serán las tres secciones competitivas, a las que se le suman cinco no competitivas como Internet Panorama, Panorama Latinoamericano, Animaciones para niños que no quieren dormir la siesta, Series de TV para niños y Animación Institucional o Publicitaria.

Por último, durante el 2009 y 2010 continuará la Muestra Itinerante del ANIMA, que lleva lo mejor de la programación de cada edición a otras localidades del resto del país generando así espacios alternativos de exhibición de obras cinematográficas que no llegan habitualmente a las carteleras comerciales.

» Seguir leyendo »]]> Fotos y texto de Martín Baez

A un reportero gráfico se le cumplió el sueño del pibe y presenció el rodaje de una peli condicionada. La filmó en nuestra ciudad una productora local que ya lanzó al mercado europeo títulos como Enfermeras a Domicilio y Reventando Colas 1, 2 y 3. La alegría no es sólo brasilera.

Era una mañana de otoño que parecía invierno. En pleno centro cordobés me tenía que encontrar con Martín Vicet, director de cine porno de la productora Taccon 7. Martín estaba por comenzar a rodar una nueva peli y yo quería ver de qué se trataba. La idea era acompañarlos a él y a los actores en el rodaje.

Me avisó que las escenas de sexo serían al día siguiente, pero que igual íbamos a dar unas vueltas en un auto rural (con tres filas de asientos) por las calles del centro, para hacer las primeras imágenes del metraje.

Qué tendrá el petiso. Los primeros en subir son dos novatos, él se llama Diego y parece un poco nervioso; ella, Cintia, está más tranqui. Martín les da un par de indicaciones y enciende la cámara. Diego lo mira y pregunta: “¿No hay guión?”. “No, flaco, acá hay que improvisar, esto es porno”, responde el director. Entonces se presentan como estudiantes universitarios y dicen que están para disfrutar el momento. Los diálogos son malos, pero resultan graciosos.

Llevamos tres kilómetros recorridos cuando el director le pide a la chica que “atienda” a Diego y, sin ningún problema, éste se baja los pantalones. Cintia comienza la fellatio.

Ellos parecen tranquilos, pero yo, en cambio, estoy más nervioso que todos juntos, porque desde la calle se ve todo. El director dice “corten” y los felicita: “Bien, Cintia, muy suelta… bien, flaco, buena erección, seguimos mañana”. Diego queda más caliente que una pava.

Pantorrillas de marfil. Después conozco a la segunda pareja. Matías también es novato, pero está tranquilo; Lola es toda una profesional y maneja muy bien la situación. Hacemos lo mismo, damos unas vueltas en el auto, pero esta vez es más corto: van derecho a los bifes. Nos detiene un semáforo y el conductor del auto de al lado no puede creer lo que está viendo: sí, es un pete y Martín lo filma como si estuvieran en una habitación de su casa.

Más adelante paramos para hacer unas imágenes en la calle, justo en frente de un edificio en construcción. Lola está vestida muy sexy, y los albañiles le chiflan descontrolados cuando se baja del auto. Le piden que suba a la obra y ella, para dejarles un regalo, se levanta la remera y les muestra las tetas. “¡¡Nooooooooooooo!!”, gritan los muchachos, agarrándose la cabeza. “Corten, seguimos mañana”, remata el director.

No me hables de amor. Es una mañana de otoño, pero parece verano. Quedamos en encontrarnos en un boliche swinger ubicado al oeste de la ciudad. Tiene dos pisos y es justamente arriba donde están filmando. Subo la escalera con cuidado para no hacer ruido y lo primero que veo me arruina el día: un tipo en bolas masturbándose para que no se le baje.

Diego está en plena escena con Alana, una profesional de la pornografía y mujer de Martín, el director. Cortan para cambiar de posición, retocar el maquillaje y para que entre Martín a escena. Ahí me explican que esto es “gonzo”, género del porno en el que el camarógrafo o director puede intervenir hablando o siendo un actor de la película.

Sigue el rodaje mientras Lola, Mía, Cintia, Matías, Juan y Oscar miran y esperan su turno. En el set improvisado abundan las cajas de forros y los cuerpos sudados. Llega el momento de acabar; es Diego quien tiene la responsabilidad de terminar la escena. Le cuesta y al final llega, pero en silencio. Entonces, Martín emite unos gemidos falsos para salvar el sonido de la toma.

Cambian los actores, entra Mía con Matías y Juan mientras Oscar hace girar su miembro como si fuera la paleta de un ventilador. Mía, una profesional, encara a los varones y les dice: “Vamos, loco, que hay que filmar como sea. Y puteen un poco porque esto es porno, no amor”.

A poco que debutó, Maradó, Maradó. Mientras Diego descansa un rato, le pregunto cómo se siente. Me asegura que como Maradona: “Él quería jugar un mundial y yo quería hacer esto”. De fondo se escucha a Mía, que se queja porque la despeinan. Martín llama de nuevo a Diego y él responde con cara de chico con juguete nuevo; ahora son tres con Mía.

El director les pide a los actores que usen un castellano neutro, “porque esto es para España”. Pero en el fragor de la batalla, a Juan le sale el cordobés de adentro yse le escapa un “¡cómo te gusta la chilampi!”.

Las horas pasan, se cambian las parejas, los lugares y el filme sigue su curso. Yo ya me cansé de ver tantas tetas y porongas y los dejo solos, hasta una próxima película.

Quién es

Martín Baez nació en Río Cuarto en 1975. A mediados de los ‘90 dejó la universidad para entrar a trabajar como reportero gráfico en el diario Puntal y colaborar en la corresponsalía de La Voz del Interior. En 2002 se mudó a Córdoba para formar parte de staff de La Voz. Hace poco se recibió de padre de Malena.