El 1º, 2 y 3 de junio, no te podés perder el Advermeeting.
16 conferencias; videodebates; concurso Flash Creativo; los ganadores del FePI 2009; y el lanzamiento del Advertraining, concurso que premia la estrategia publicitaria. Continuar leyendo »
Un brief, 2 horas, una pieza ganadora…
PerroChaval y Colegio Universitario IES presentan Flash Creativo, un desafío donde se evalúa la capacidad de respuesta de una dupla ante un brief puntual en un lapso determinado de tiempo. Continuar leyendo »
Publicidad mundial
[Por Guadalupe Sánchez Martínez]
Empieza la verdadera cuenta regresiva. Ya no son meses, sino días los que nos separan del puntapié inicial que dará comienzo a un evento deportivo sin precedentes.
Las expectativas son muchas: por primera vez se jugará un mundial de fútbol en África; aunque no lo expresemos demasiado, sabemos que tenemos jugadores de primera en nuestra selección; el popular D10S, artífice el título que conseguimos en 1986, comanda el equipo nacional…
En el mundo de la publicidad ya comenzó la contienda y distintas marcas se disputan arrancar la mejor carcajada, la lágrima más sentida o la unión de los hinchas. Veamos algunas:
Swiss Medical
La empresa de medicina privada sacó al aire anoche esta publicidad, en la que apostó a la figura de un Diego Maradona que se alejó de su zona de comfort por los triunfos obtenidos a lo largo de su vida y se sigue enfrentando a riesgos como el que supone hacerse cargo de la dirección técnica de la selección.
Este comercial de Lado C fue producido por La Filmadora, dirigido por Fede Vidal y contó con la colaboración de Dalma Maradona, la hija mayor del Diego.
“Queríamos que Diego se sintiera tranquilo y contenido como si estuviera en su casa. Por eso decidimos involucrar a Dalma, que además de ser hija de Maradona, es actriz. Ella nos ayudó a marcar el acting del comercial, que fue filmado en el predio de AFA, en Ezeiza. Todo esto aportó para que la producción fuera amena y divertida”, recuerdan los directores creativos Santiago Sendon y Katu Castañares.
Pepsi Max
Esta empresa se adelantó un par de meses para una campaña viral que contó con algunos de los mejores jugadores del momento: Messi, Henry, Kaka, Lampard, Ashavin y Drogba haciendo arte con una pelota. El set refleja lo que muchos se imaginan como un lugar en África y participan cientos de africanos. La canción “Oh Africa” es de Akon, un cantante estadounidense-senegalés que, aunque muchos no se hayan dado cuenta, además aparece tocando el djembé con una camisa amarilla.
Coca-Cola
El gigante rojo, que es además sponsor oficial del mundial, no apeló a las grandes estrellas sino que buscó una particularidad de la sede: hay un país que queda literalmente dentro de Sudáfrica. Esta publicidad sí que muestra el ingenio de encontrar un lugar totalmente ajeno a Argentina que no sólo nos puede brindar dos millones de hinchas disponibles sino que tiene algo en común: Coca-Cola. Excelente elección de una versión más lenta de “Wavin’ Flag” de K’naan, el himno oficial del Mundial 2010, y la vista del estadio de Ciudad del Cabo con la vista del Océano Atlántico.
TyC Sports
El hilo conductor de esta publicidad es el contraste entre las constantes comparaciones de Argentina con otros países del mundo y lo llamativa que es nuestra manera de vivir el fútbol para los extranjeros. La utilización del tema “Requiem para un Sueño” u tilizada anteriormente en la película del mismo nombre y en “El Señor de los Anillos” le imprime, sin duda, el dramatismo necesario para que el mensaje cale hondo y nos sintamos identificados.
Claro
Claro, una de las empresas que son sponsor oficial de la selección, fue quizás la que recurrió a los lugares más comunes: papelitos, gente en la calle, abrazos de jugadores, camisetas y sonrisas por todos lados. El “Himno de la Alegría” de la Novena Sinfonía de Beethoven le da una fuerza que no termina de ser complementada con las imágenes escogidas para generar el sentimiento de euforia que seguramente se proponían.
Ya comenzaron a verse las propuestas y cada uno estará eligiendo su favorita. Sin embargo, falta que una de las empresas que siempre se destaca en sus avisos publicitarios muestre su trabajo. ¿Será Quilmes quien dé el batacazo final?
Guau: YouTube “le da de comer” a la publicidad
¿La publicidad es el perro y los usuarios de YouTube le dan de comer? Que el lector haga su propia analogía.
Para el nuevo comercial de Cinzano, la agencia CraveroLanis encontró en Youtube una fuente de inspiración. Este es el aviso:
Y estos son algunos de los videos caseros que se hicieron en todas partes del mundo (la mayoría fueron subidos en febrero de este año) y que abundan en Internet:
Guau.
La publicidad según los publicitarios – FIAP día 2
[Por Santiago Torres]
Pasó la segunda jornada del FIAP y dejó mucho para comentar. Pero la mejor charla del día estuvo a cargo de Jorge Ponce Betti (BBDO Argentina), Mariano Jeger (Ponce Buenos Aires) y Pablo Lezama (Cultura de marcas).
El creativo de BBDO presentó el caso Twistos “Pájaro carpintero”, donde contó el proceso hasta llegar al comercial final. El problema central que afrontaron fue cómo hablarle a las mujeres sin caer en el estereotipo de mina boluda de Ser. A caso, “¿qué mujer se va a un parque con una remera que diga postres light y baila sola?”, se preguntaba Ponce Betti.
Por eso se centraron en generar identificación, asociando al desayuno light con un breack y apelando al humor. Ya de arranque parece un enredo e imposible. Pero la verdad, encontraron un insight interesantísimo y lo explotaron de manera excelente.
Luego la conferencia continuó el caso Axe “Music Star” de la agencia Ponce. Jeger hizo hincapié en la presentación del nuevo pack para utilizarlo como un joystick. El desafío para Axe fue encontrar a los jóvenes menores de 35 años a los que no llegarían con un comercial de TV.
De este modo, la web fue fundamental para hablar en el lenguaje propio de los jóvenes y con contenidos exclusivos. También, “hubo que salir a la calle a enseñar a usar el nuevo pack para que lo entiendan”, remarco Mariano. Básicamente en la pagina de Axe, a partir de unos códigos, el desodorante se convertía en instrumentos musicales para jugar.
La otra conferencia que se destacó la brindó Andrés Bukowinski, director de comerciales publicitarios. Entre sus trabajos destacados están los más de 380 comerciales realizados para Bom Bril, la marca brasileña.
El cineasta ejemplificó con trabajos como hay que ser simple para comunicar eficientemente. Además, aconsejó a los creativos a que no duden de sus ideas frente a los directores, sino lo resultados son malos. Si bien la charla no fue de lo más profunda del festival sus trabajos realizados son imperdibles.
Bom Bril
Diario Folha San Pablo
Circuz en el Fiap, uno de los festivales más importantes del mundo
[Por Santiago Torres]
Como todos los años, el Festival Iberoamericano de Publicidad (FIAP) comienza con un coctel de bienvenida. Fiesta a puro glamour, donde quedan en evidencia los borrachos del grupo. Durante cuatro días el hotel Marriot, en Retiro, será el lugar de encuentro del festival. El evento se divide en muestras de publicidades gráficas y televisivas, y conferencias con invitados especiales.
Durante la mañana de ayer, el tema central fue “el valor de las ideas”. Se presentaron tres disertantes que contaron su visión desde su propia experiencia. El caso más destacado fue presentado por Gustavo Stecher, de Imagen HB y No-brand. Stecher habló sobre el proceso de nacimiento de Identidad Argentina, que surgió en la crisis del 2001. Como conclusión dijo que, “en el proceso de trabajo, la idea es apenas un cinco por ciento: el resto es dedicación, sacrificio y mucho trabajo”.
La jornada continuó con “Mi primer trabajo”, conferencia expuesta por Lucas Panizza y Maxi Maddalena, de Santo Buenos Aires. Fue una charla súper relajada, donde explicaron por qué es tan difícil entrar a trabajar a una agencia de publicidad.
A grandes rasgos, la dupla de Santo explicó que de 600 alumnos que terminan publicidad por año, sólo hay lugar para el 10 por ciento. De este modo, tener una carpeta que se destaque y que sea original pasa a ser el mayor reto. “No hay nada más choto que un C.V. para conocer a una persona”, se reía Maddalena. Es por eso que hicieron hincapié en presentarse más como una persona con gustos y defectos.
“Para hacer la diferencia, hay que fijarse más en las cosas que nos pasan, y no tanto en Youtube”, comentó Lucas. Hay que comenzar a preguntarse más el porqué de las cosas. Entre los tips para destacarse, “hacer las cosas con amor” fue uno de los más importantes. Aseguraron que la gente que se diferencia del resto “es porque trabajan con amor”.
Por último, hablaron de lo importante de enamorarse de una agencia y hacer todo lo posible por conquistarla. Al igual que una mujer, hay que utilizar todos los métodos posibles para parecer atractivo y seducirla. Maddalena citó a Churchil: “El éxito consiste en ir de fracaso en fracaso sin perder entusiasmo”.
El día continuó con la presentación del caso Havanna. Diego Giaccone de Sure Brandesing y Alejandro Alcedo de Marketing Havanna desarrollaron la historia de los alfajores. La charla se centró en el ida y vuelta del cliente y agencia y los procesos que se atraviesan para llegar a la propuesta final. Fue una conferencia muy ejemplificadora y con sumo detalle del trabajo de la agencia y datos de la marca.
En fin, fue una jornada sumamente enriquecedora. Es un festival para aprender y conocer gente del ambiente publicitario y marketinero. Sin embargo, en este primer día asistió menos público de lo esperado.
Fabiana Renault le dijo Sí a la creatividad cordobesa
[Por Laura Lopez Bello]
En el marco de CREA 2010, la nueva diplomatura en planning propuesta por la Universidad Empresarial Siglo 21, la prestigiosa creativa Fabiana Renault estuvo al frente de la conferencia denominada “¿la creatividad cordobesa puede ser protagonista?”.
Bendita carpeta
[Por Belén Montes de Oca]
Just Do It. Una de las preguntas más frecuentes que escuchás como profe en la carrera de Publicidad de cualquier instituto, suele ser, ¿cómo es una carpeta de trabajos? Solo nombrarla encierra un halo cuasi místico en el imaginario de aquellos que se enfrentan a la ardua tarea de acreditar aquello que sus encendidas neuronas pueden hacer en materia publicitaria.
Hacer una carpeta tiene por secreto la clave más obvia: hay que empezar a hacerla, SIN MÁS. Que si la hacés digital o la imprimís. Que si el CV sirve o no sirve. Algunos imprimen, y eso es bueno porque simplifica el proceso para quien la recibe, otros arman un flash, un power point o lo suben a su blog. No hay un solo camino definitivo. Lo definitivo es tener una carpeta para poder ir a una entrevista de trabajo si lo que buscás es trabajar en publicidad o diseño. Lo contundente es lo que hay en ella, aquellas piezas en donde es uno el que hace el propio short list y dice, sí, esto vale la pena.
Muchas veces pasa que ves muchos chicos ya terminando de cursar y recién ahí dicen, “no tengo carpeta, me tengo que poner con eso”, pero ¿y mientras cursaban? Cada trabajo práctico, cada brief simulado o real es una oportunidad para agregar una pieza más a la carpeta. Trabajar una campaña para la verdulería de la vuelta o el nuevo bar del amigo de tu hermano es una chance para ejercitar la creatividad y ponerte a prueba. A la hora de pensar no son los clientes chicos o grandes, lo son las ideas. Recuerdo un bajo-puerta ganador de muchos premios internacionales hace unos cuantos años en donde había una cucaracha a tamaño real con un texto que decía simplemente algo así: Tan fácil como este aviso, las cucarachas entran a tu casa. Genial. El cliente era un servicio de fumigación de Buenos Aires. Conclusión, las ideas colosales también pueden venir de marcas que pueden ser tus clientes.
Pero entonces, ¿qué poner en la carpeta? Todo aquello que demuestre tu capacidad y tu forma de ver las cosas, sean gráficas, guiones o un buen cuento. Lo mejor que tengas porque es lo que te vende para ocupar un puesto, es tu vidriera creativa. Si se la podés mostrar antes a un profe, a alguien que labure de esto, mejor. Animarse es importante, porque de las devoluciones se aprende, con ellas se crece.
Me acuerdo cuando llegué buscando mi primer trainee. Solo tenía piezas de trabajos prácticos y algunas pocas cosas de clientes pequeños de esos que abordás con tu grupo de la facu. Eran casi todos avisos de estudiante, pero muchos. Llegué a Romero Victorica muerta de miedo con mi portfolio Pizzini, y el inolvidable Boiero me dijo: Tenés mucho, eso está bueno. Escudriñó mis cosas, las criticó; con cada gesto suyo a mí se me retorcía el estómago entero. Ese feedback me enseñó y me llenó de aún más pilas. Así empecé a entrenarme en una época en la que el país estaba partido al medio a causa de la crisis y la peor ocupación que podías tener era la de estudiante recibido o a punto de. Más que desocupado, desubicado. Pero fue una carpeta la que me abrió una puerta y las que siguieron.
Quienes hayan tenido la dicha de cursar o entrenarse con el Javi saben que al principio lo que él buscaba era volumen de ideas, producir, producir, producir, entrenar la fluidez y eso es algo que hoy les pido a los chicos en las aulas. Después, dejarse llevar por ese impulso al final resulta contagioso; una vez que empezás, querés seguir, cualquier hecho termina siendo un brief para las pasiones atentas que buscan excusas para comunicar de manera creativa. Bienvenidas sean las salutaciones, las efemérides, el kiosco de la esquina o la simple observación que fue a parar a esa libreta o bitácora en la que anotás tus ideas. Crear como proceso trae como resultado una buena carpeta. Pero hay que dejarse tentar por la realidad circundante, pensar cómo hubieses hecho vos ese aviso, buscar y explorar, dejar que la realidad te provoque, porque oportunidades de crear sobran.
Amás la publicidad, querés dedicarte a esto. La primera hoja de tu CV es tu carpeta. Neuronas a la obra.
Fernet 1882
Creativos jóvenes y consagrados
opinan sobre la campaña de 1882
Creativos jóvenes y consagrados opinan sobre la campaña del fernet de Porta Hnos.
¿Hacia 1881?
[Por Seba Lazcano - Analista de mkt de La Voz del Interior]
Si un individuo pasara por el frente de nuestra casa desnudo y gritando “¡¡Miren mis cuatro huevos!!”… ¿te llamaría la atención? La respuesta es un sí con los ojos bien abiertos.
¿Pero qué pasa si ese boludo hiciera lo mismo todos los días? Dejará de sorprender y uno va a preguntar tarde o temprano: “¿Qué más tenés para decir?” Y, acto seguido, pasará a ignorarlo. Ahora reemplacemos al boludo por una marca y veamos lo difícil que es sorprender continuamente.
Ya no alcanza con adueñarse de un concepto y machacarlo en la mente del consumidor. Lo racional se desdibuja para dar lugar a lo emocional. Hoy las marcas se pelean por ser marcas icónicas, con una acentuada personalidad, apelando a sentimientos y emociones para reducir la distancia con la gente.
1882 utiliza una atractiva forma de decir (o de no decir) y suma lo vivencial, por lo tanto no sólo dice, sino que hace. La comunicación de 1882 podrá gustarnos o no, pero hasta el momento nos sigue produciendo sed de más, ya sea para criticar o para aplaudir de pie.
De la mano de Carlos Bayala, la agencia Madre encontró un “tema de conversación” con el público sin un concepto, pero que igual atrae y predispone al consumidor a escucharlo. Tal vez el hecho de no invadir de forma tradicional (no se queda sólo en el spot de TV o el afiche en la vía pública), sino que te invita a un loft a hacer catas o te sorprende con intervenciones urbanas, nos da la idea de que su comunicación intenta ser lo menos publicitaria posible, y la gente es más proclive a consumirla sin tantos filtros.
1882 no tiene nada para decirnos, es absurdo, ilógico, fresco, creativo, irracional, pero consistente y coherente hasta en el último detalle, construyendo fácilmente sobre el sinsentido. Todos sabemos qué es lo que no va a hacer 1882: no va a aburrir con un comercial en el que se hable todo el tiempo del producto, no vamos a tener una celebrity pronunciando “Qué rico está este fernet” y no veremos una gráfica que diga “oferta”.
1882 decide ser una marca sin nada para decir y se toma una libertad sin precedentes, casi ilimitada, que produce asombro y divierte de la misma forma que es divertido ver bailar a una sorda: sorprende y atrae por lo ridículamente libre de su baile.
Carlos Bayala, en un material obtenido por la escuela Game Over denominado “Confesiones”, aconsejaba a los creativos con lo siguiente: “Tengan tanto talento como huevos, que ese valor y coraje para ser innovadores les sirva para bancarse las consecuencias de esa innovación”. Quizá este fernet tenga esos atributos en su logo: el 1 es para los innovadores y los 88 son dos pares de huevos.
Y el 2 restante, en tan poco tiempo, ya comenzó a molestar a la marca líder.
El NO como concepto
[Por Matías Quiñonero – Creativo de .JPG]
El caso más o menos todos lo conocemos: una marca que necesita posicionarse en un mercado donde el líder le saca años luz y varios millones de fanáticos de ventaja. La marca a posicionar no se puede agarrar de ningún concepto común al producto (ni de la amistad, ni de la pasión, ni de la diversión, ni de nada) básica y simplemente porque la marca líder ya se apoderó de todos ellos. Un concepto es la razón comunicacional de la marca: una marca le habla a su público desde un concepto y todo lo que dice y comunica ronda en torno a él. Creo que a partir de este paradigma, el de quedarse sin una razón, 1882 decide ser irracional, buscando que la marca no diga nada explícitamente, sino más bien que genere reacciones en el público.
Lo sorprendente, o no, del caso 1882 es cómo ese NO concepto acabó convirtiéndose en el concepto de 1882, ¿o habrán pensado que el NO sea el concepto? ¿El huevo o la gallina? ¿Primero el hielo o primero el fernet? Es un caso comunicacional impecable, te pueden gustar o no las piezas, pero comunicacionalmente son impecables. Y de hecho creo que han logrado el objetivo, entrar en una discusión en la que años atrás ni siquiera hubieran podido participar. En fin, el caso 1882 es un buen tema para abrir el debate y la cabeza entre todos los que hacemos comunicación.
La marca histérica vs. la marca histórica
[Por Laura López Bello - Lic. en publicidad]
Con mensajes vacíos y un nombre meramente iconográfico, 1882 hace de la teoría un mito y de la comunicación un capricho artístico. Como en esas situaciones en las que el pibe pregunta “¿Cómo te llamás?”, y la chica contesta: “Adiviná…”; con ese mismo tonito burlón pero seductor, 1882 nos guiña el ojo desde sus comerciales.
De manera repetitiva y casi mecánica, nos imprimió su logotipo en la retina, pero lo que nunca nos dijo es ¡su verdadero nombre! Mil ochocientos ochenta y dos, mil ocho ochenta y dos, dieciocho ochenta y dos… ¿Quién sabe?
A fuerza de riesgos comerciales y controversia, 1882 se ganó el anhelado segundo puesto del podio fernetero. Sin embargo, nunca se tomó el trabajo de pronunciar su marca. Con acciones “originales” para algunos e “irreverentes” para otros, 1882 sentó el precedente: la marca sin nombre.
Nos sedujo con creatividad, arte, vanguardia, y eso bastó para crear una identidad. El mismo fenómeno de “la minita del bar” que no dice cómo se llama, pero que todos quieren volver a ver.
Así son las cosas: en la facultad nos dicen que para crear una marca hay que generar un nombre recordable, sencillo, fácil de pronunciar, bla, bla. Sin embargo, 1882 no cumple casi ninguna condición para calificar como marca, pero lo es. Es una identidad, un estilo y un montón de connotaciones postmodernas juntas. Habrá que reescribir los libros, señores. Algunos dicen que Porta apostó al “no concepto”; yo propongo decir que apostó a la “no marca”, una nueva suerte de libertad al consumidor, porque la libertad es cool, y lo cool, vende.
Una cuestión de personalidad
[Por Mariano Panighel - Director creativo de Razón Social]
Internet cambió muchas cosas, una de ellas es la relación de las marcas con los consumidores. Al abrirse más canales de comunicación e instalarse el concepto de interactividad, la gente empezó a exigirles otras cosas a las marcas: que sean activas, que generen contenidos, que sienten posición frente a ciertos temas, que ayuden a expresarse, que entretengan.
La marca cobró vida. Atrás quedó el modelo de dos campañas al año y después silencio, la comunicación en tiempo real hizo que tener un concepto de marca ya no sirviera para satisfacer la nueva demanda del público.
En esencia, la campaña de 1882 no tiene nada de revolucionario, busca generar identificación con el consumidor para que lo elija. El quiebre está en que entendió lo que la gente quería y en función de eso no se limitó a crear un concepto de comunicación sino que creó una personalidad de marca. Dicho de otra forma, más que pensar qué iba a decir, Madre se abocó a pensar cómo iba a ser 1882, y desde esa personalidad la marca nos habla.
Las piezas 1882 pueden parecer incoherentes e inconexas si se analizan como parte de un concepto de marca, pero son muy lógicas si las pensamos como acciones de una misma personalidad de marca, todas son irreverentes, divertidas, disparatadas, creativas; los mismos rasgos de personalidad que casualmente tienen las personas que aceptarían dejar de tomar la marca de fernet de siempre para animarse a probar uno nuevo.
“Tío Alberto”, la campaña navideña de Yunes para Nuevocentro
Ya estamos a fin de año y tenemos las fiestas a la vuelta de la esquina. En medio de todas las campañas publicitarias típicas de la época, la agencia 141Yunes creó el spot “Tío Alberto” para el Nuevocentro Shopping.
Se trata de un comercial que parece develar el gran misterio de todos los niños, pero se queda en el amague. Por suerte termina demostrando la existencia del mítico Papá Noel.
Los ganadores de los Premios Circuz ‘09
Aquí están, éstas son las piezas ganadoras del primer concurso organizado por Circuz. Gracias a todos por participar y felicitaciones a los premiados.
Menos mal que no pusieron un kiosco (Agencia Noche)
[Por Laura Lopez Bello]
[Fotos de Agustín Medrano]
La publicidad local tiene un nuevo exponente, Noche, la agencia liderada por Silvio Freytes y Pablo Di Patrizio. Dos grandes de la creatividad nos cuentan cómo es empezar de nuevo en una profesión que ya los consagró.
Doble vida: Alejo Juárez
[Por Paula Jimenez]
[Fotografía: Grupo Atrezzo]
Alejo Juárez tiene 30 años y es creativo de Oxford. ¿Su doble vida? Meterse en la piel de un artista en busca de libertad.
Alejo no sólo tiene una doble vida, sino que se da el lujo de vivir muchas más. Este personaje multifacético nos recibió en su casa, una especie de museo de música y pintura, para mostrarnos ese mundo que vive en total libertad y que está muy lejos del trabajo diario. “Fuera de la agencia siento que hago más creatividad al no estar presionado por las limitaciones de una empresa. No hay jefes ni clientes que le tengan miedo a la altura con la que volás”, cuenta el creativo.
