Esta iniciativa se realiza en el marco de la campaña de sensibilización e incidencia sobre la enfermedad de Chagas que MSF lleva adelante a nivel internacional, y es el punto de partida para una serie de eventos en Córdoba que incluirá charlas acerca del trabajo de la organización y proyecciones de cortos fílmicos sobre la enfermedad.

Programa de actividades:

Viernes 18 de junio al domingo 11 de julio - Muestra fotográfica en la Fotogalería del Paseo del Buen Pastor, ubicada en la Galería Externa. Abierto al público todos los días de 10 a 22 hs.

Martes 22 de junio, 20:30 hs. - Proyección de cortos documentales sobre Chagas en el ESPACIO INCAA KM 700 – Cine Ciudad de las Artes. Av. Ricchieri y Concepción Arenal.

Miércoles 23 de junio, 19:00 hs. - Charla en el salón de conferencias del Paseo del  Buen Pastor (“Capilla”) sobre los temas “Qué es Médicos Sin Fronteras” y “Trabajar con Médicos Sin Fronteras”, a cargo de representantes de la organización.

Todos los eventos son de entrada libre y gratuita.

Asimismo, del 18 al 25 de junio los visitantes tendrán la oportunidad de contactarse con miembros del equipo MSF en los Espacios Verdes del Paseo del Buen Pastor, para conocer acerca de la labor de la organización y asociarse para colaborar con el trabajo que realiza.

Sobre la muestra fotográfica:

La exposición fotográfica ‘Chagas, es hora de romper el silencio’ de Médicos Sin Fronteras, busca poner cara y dar voz a las víctimas de una enfermedad que sigue siendo desconocida, incluso en aquellos países de Latinoamérica donde es endémica. A nivel global, el Chagas provoca 14.000 muertes cada año. Se estima que entre 10 y 15 millones de personas la padecen y que 100 millones más están en riesgo de contraerla, un 25% de la población de América Latina. Y sin embargo, el Chagas continúa siendo una de las enfermedades más olvidadas.

Las fotografías, y  los paneles informativos que las acompañan con los testimonios de pacientes y trabajadores humanitarios, muestran el contexto en el que se desarrolla el Chagas y permiten comprender las distintas etapas de lucha contra la enfermedad.

Sobre la proyección fílmica:

El martes 22 de junio, a las 20:30 hs., Médicos Sin Fronteras (MSF) proyectará una serie de cortos documentales sobre la enfermedad de Chagas en el ESPACIO INCAA KM 700 – Cine Ciudad de las Artes (Av. Ricchieri y Concepción Arenal, Ciudad de Córdoba). Estos incluirán el corto “Cartas a Nora”, dirigido por la prestigiosa realizadora Isabel Coixet, y que forma parte de la película “Invisibles”, producida por Javier Bardem y ganadora del Premio Goya al Mejor Documental. También se proyectará el film “Chagas: un mal escondido”, de Ricardo Preve, y “Chagas: es hora de romper el silencio”, sobre el trabajo que MSF viene llevando a cabo en relación a la enfermedad.

El evento incluirá una breve presentación a cargo de MSF, y luego de la proyección habrá personal de MSF disponible a la salida de la sala para brindar información y material a los asistentes.

[Fotos: Fernando Diez de los Ríos y Nico Disandro]

De nuevo el viaje a paso de hombre, de nuevo la lluvia (de nuevo la carpa inundada), de nuevo el VIP estratégico. Y, por sobre todas las cosas, de nuevo el rock. Este año, el festival más federal del país celebró una década y se permitió algunos gustos. Entre ellos, contratar a la banda de Emir Kusturica para la noche inaugural, darle una segunda chance a Viejas Locas frente a su gente y un cierre formal a cargo de Charly García. Fueron tres días y tres noches en la Comuna de San Roque, a puro acorde distorsionado y pogos salpicados de cerveza caliente.

Circuz invitó a dos fotógrafos al décimo Cosquín Rock para disparar e inmortalizar lo que creyeran conveniente. Aceptada la tarea y con la cámara a cuestas, los muchachos anduvieron por el predio y se embarraron hasta los tobillos, corearon varias canciones, charlaron con músicos y periodistas en el backstage, manguearon vasitos de fernet a las promotoras y volvieron con estas instantáneas. En definitiva, un buen laburo.

Agradecemos a Carlos Espinosa, de Nueva Tribu, y a Rodrigo Rojas, de La Voz del Interior.

[Fotos y texto: Photoventura y Agustín Medrano]

Un colaborador de Circuz viajó a las playas de República Dominicana para retratar a turistas cinco estrellas y ganar en dólares. Atención, porque buscan más fotógrafos argentinos. A continuación, nos cuenta su experiencia.

El bronceado de la gente que me recibe el equipaje en Santo Domingo es más intenso que el de la escala anterior, en Perú. Fue larguísimo el viaje, pero no hay tiempo para descansar, tengo que esperar al contacto de la compañía con la cual vine a trabajar.

El tipo me reconoce en el acto por el trípode colgando de mi mochila, y de repente estoy en una 4×4 recorriendo la ruta hasta Samaná, donde voy a laburar los próximos seis meses. A la derecha, el mar: azul como no conocía. El sol rebota en la arena y me obliga a dejarme puestos los lentes oscuros. En Argentina es común escuchar sobre trabajos en el exterior para fotógrafos, pero uno nunca se imagina del todo qué viene a hacer a Photoventura. Es algo corriente que un veinteañero ya maneje el inglés bastante fluido. Y ese detalle, junto al manejo de una réflex digital con flash, es imprescindible para este trabajo.

El hotel Grand Paradise Samaná es un lugar hermoso y nostálgico, lleno de gringos retirados con buena situación económica, parejitas francesas recién casadas y algunas cincuentonas solteras en busca de su merecida dosis de descontrol. La playa es alucinante: un mito popular asegura que este país es el más densamente poblado de palmeras del mundo.

De cualquier forma, no es un trabajo fácil. No hay que molestar al turista y a la vez sacarle fotos, hacerlo posar de la nada, colgarle monitos o papagayos para que se sientan piratas; poses, encuadres, composición… Un montón de cosas que pensaba que ya sabía pero que nunca puse tanto en práctica como en estos días.

El primer mes de entrenamiento es duro, hay que aprender a manejar el tiempo: unos 40 minutos con los turistas tienen que alcanzar para obtener un número importante de fotos finales, lindas y editadas, para poder venderlas a un par de cientos de dólares más tarde. Cuando uno agarra el ritmo, las sesiones se hacen rápido: empieza a conocer las “locaciones” y la luz del lugar (por dónde sale y se oculta el sol, cuándo te jode y cuándo te ayuda la sombra de una palmera, en qué sitio comenzar y en cuál terminar la sesión).

Es un giro de 180 grados. Tenés que habituarte al acento dominicano, al reggaeton, a la bachata, a la disco de noche –los días son puro trabajo, no ir al bar es como no salir al recreo en el cole–, a los tostones, a comer mucho más pescado que carne, a no ver un asado más que una vez al año…

En fin, es otro mundo. Pensar que las fotos que hice están colgadas en alguna pared de Holanda, en alguna computadora en Canadá o en la pieza de algún bebito de Italia, para mí es un lujo. Una vez vi a una pareja llorando frente a un álbum con fotos recién impresas de su luna de miel. Me pidieron una dedicatoria, una firma y me sacaron una foto para agregarla a su álbum.

Cansa, no se puede hacer esto toda la vida, pero después de volver a Córdoba y vivir cinco meses dentro de una oficina, me di cuenta de que no quiero estar así. Hoy estoy cumpliendo una segunda temporada en Photoventura. Otra gente, otro equipo, caras viejas que ya extrañaba y otras muchas que sé que en un tiempo voy a extrañar. Por ahora, vivo cada día en este lugar paradisíaco con todo lo que puedo. No sé mañana, pero la paso bien. Estoy convencido: ser fotógrafo es vencer la muerte en cada disparo.

¿Sos fotógrafo y querés formar parte del staff?

Ingresá a www.photoventurasamana.com y dejá tus datos, o escribí a photoventura@hotmail.com.

Pasó por Córdoba Ausencias, una conmovedora muestra fotográfica sobre la desaparición forzada de personas. Hablamos con su autor, el entrerriano Gustavo Germano. ¿Te la perdiste?: Circuz la rescata para vos.

Alguna vez, un poeta de Traslasierra con poca autoestima estampó: “Testigo del instante, origino / un modesto lenguaje”. El hombre releyó lo escrito y lo condenó al cajón de un mueble de roble antiguo. Muchos años después, esa frase deviene en una posible síntesis del sentido de Ausencias, la muestra del fotógrafo entrerriano Gustavo Germano, que se atreve a pintar con un presente dorado las fisuras de un pasado gris. Pero la imagen va más allá del atrevimiento para sacudir tantos años de olvido de una memoria que lastima y que a todos nos pertenece. Acaso allí se encuentre la explicación de su éxito internacional: en saber rescatar, en apenas un gesto o una mirada, la magnitud de la tragedia, la huella de la pérdida.

Después de recorrer Europa y varias provincias argentinas, la muestra se expuso en septiembre pasado en el Museo de la Memoria, que funciona en el ex campo de concentración y exterminio La Perla, el símbolo más emblemático del horror en el interior del país. Se trató de 14 historias narradas en conceptos que contraponen un ayer mudo y borroso, pero de una inocencia indeleble, con un “todavía” húmedo por la desaparición. Cada historia es separada en dos instantáneas por un abismo de 35 años en el que un hueco vacío reemplaza a la vida suprimida. Una supresión que Germano sufrió en su propia sangre.

“Mi hermano Eduardo, el mayor de los cuatro, fue secuestrado en diciembre de 1976. Con el tiempo nos enteramos de que estuvo preso en un centro clandestino en Rosario, pero al día de hoy sigue desaparecido. En la vieja foto familiar, salimos los cuatro hermanos: Eduardo, Diego, Guillermo y yo. En la foto actual, Eduardo ya no está, hay un espacio nulo”, explica el autor de Ausencias.

Gustavo habla en susurro. En Barcelona ya es de noche y sus nenes de 4 años duermen. Antes de instalarse en la ciudad española, Gustavo trabajó como fotógrafo y periodista en Entre Ríos y participó activamente de la asociación Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas. Su partida a España, hace ya varios años, diluyó su presencia en la organización, aunque no su contacto. Fue allí donde conoció a decenas de madres, maridos, hermanos, novias o amigos empapados con la ausencia de un alguien. Gente cargada con la vida de sus muertos, “morivivos”, como redondeó Juan Gelman.

Fueron ellos quienes le inspiraron una idea “demasiado sencilla, tan sencilla que no era posible que no estuviera ya hecha. Acudir a parientes de desaparecidos para hurgar en esta temática fue como ampliar mi familia. Fue, para ellos y para mí, una manera de hacer terapia, pero también un medio para contar quién era cada uno en aquel entonces y quién es ahora. En lo personal, significó una forma de narrar quién soy yo”, se emociona Gustavo.

Trabajo arduo. Acaso tan sencilla no era la idea, ya que tardó 10 años en plasmarse. 2007 fue el plazo que el fotógrafo se propuso para no abandonarse en el intento, y en octubre de ese mismo año se inauguró la primera muestra en Barcelona. La escasez de oportunidades para autores con un nuevo lenguaje en el lente impidió que Ausencias se iniciara en la Argentina, por lo que España se convirtió en la segunda opción. El éxito de la muestra cruzó rápido el océano, y en marzo de 2008 se expuso en el porteño Centro Cultural Recoleta. Entre los asistentes estuvo la presidenta Cristina Fernández.

La obra, que tomaría forma de un libro, también fue aplaudida en Italia, Francia, Suiza, Uruguay, Chile (con la presencia de la presidenta Michelle Bachelet) y varias provincias argentinas. En Córdoba se expuso en el Cabildo Histórico y, durante todo septiembre, en el ex campo de La Perla.

Germano destaca la importancia de la labor practicada en ese predio: “Más allá de mi muestra, es de mucho valor lo que se hace en La Perla como Museo de la Memoria. Creo que no existe una única ausencia en conjunto, sino que son miles de ausencias individuales que cada uno asume a su manera; pero la suma de esas ausencias es lo que nos permite comprender la magnitud del plan de exterminio de la dictadura militar. Por eso hay una fuerte carga emotiva en el hecho de que Ausencias, que refleja pérdidas de Entre Ríos, se exponga en espacios de supresión de otras provincias, como lo fue La Perla”.

Es cierto: el fuerte de la muestra es su carga emotiva. Y esa emoción chorrea de cada mirada, o sonrisa, o tal vez de un movimiento inusual del cuerpo del fotografiado. Esas viejas imágenes son el único rostro material que las familias tienen para darle forma a su pérdida. Gustavo sabía que, al recibir prestadas las fotografías, la gente le abría su corazón herido. La producción de Ausencias no iba a ser fácil. “Trabajar con los familiares costó, porque implicó una responsabilidad muy grande. Varios me mandaron a Barcelona sus viejas fotos que son valiosísimas, y mi preocupación era que no les ocurriera nada y devolver intacto ese recuerdo. A la hora de producir, ellos demostraron una gran confianza y valentía para regresar a un pasado trunco y someterse a las indicaciones del fotógrafo. Fue una experiencia conmovedora de aprendizaje”.

En el poema Sonia, Francisco Urondo expresó: “Soy un hombre que rechaza el olvido / y todavía te quiere, aunque no puedas saberlo”. Ausencias es un gesto que mantiene fresco ese querer.

Gustavo Germano

Nació en 1964 en Chajarí, Entre Ríos. Actualmente trabaja en la producción de un proyecto fotográfico sobre el exilio Republicano Español de 1939. www.gustavogermano.com

Símbolo del horror

Fotografía de Raúl Carballo. Gentileza de Día a Día

La Perla, también conocida como “La Universidad”, fue, después de la Esma, el segundo campo de concentración más grande de la Argentina en la última dictadura militar. Funcionó como centro clandestino desde el 24 de marzo de 1976 hasta fines de diciembre de 1978. Sus torturadores, amparados por el plan de exterminio y desaparición forzada de personas que sustentó el Plan Cóndor, integraron la Sección de Operaciones Especiales 3 (OP3), dependiente del Batallón 141 de Inteligencia. Continúa desaparecida la mayoría de sus 2.500 prisioneros. En marzo de 2007, el entonces presidente Néstor Kirchner firmó el traspaso del predio militar a la Comisión Provincial de la Memoria. Sus instalaciones se ubican en la ruta 20, que une Córdoba con Villa Carlos Paz, a la altura del puente que lleva a la localidad de Malagueño.

Alejo Gómez

Redactor de Día a Día. Egresado de Ciencias de la Información (UNC). Junto con la periodista Ana Mariani escribe un libro sobre La Perla que se editará el año próximo.

El próximo sábado 17 y domingo 18 de octubre de 15 a 22 horas tendrá lugar una nueva edición del ¡De-acá!, un festival que según sus propios organizadores “explora los modos de expresión y ámbitos artísticos cuyos lenguajes se amplían constantemente”.

Arte urbano, artes visuales, audiovisual, diseño gráfico, diseño de indumentaria, diseño industrial, fotografía, ilustración y música son, entre otras, algunas de las actividades que se podrán encontrar el fin de semana en el Salón de Conferencias y Exposiciones del Complejo Ferial Córdoba (ver mapa). Si vas desde el centro, podés tomarte el colectivo E1 que te deja en la puerta del lugar.

Como no nos queríamos quedar afuera, tendremos un stand donde el diseñador Marcelo Pellizo nos creará la tapa de la próxima Circuz en vivo. Además, haremos una cobertura especial vía Twitter y Facebook, para que no te pierdas los detalles ni las curiosidades que ocurran en el festival.

A un reportero gráfico se le cumplió el sueño del pibe y presenció el rodaje de una peli condicionada. La filmó en nuestra ciudad una productora local que ya lanzó al mercado europeo títulos como Enfermeras a Domicilio y Reventando Colas 1, 2 y 3. La alegría no es sólo brasilera.

Era una mañana de otoño que parecía invierno. En pleno centro cordobés me tenía que encontrar con Martín Vicet, director de cine porno de la productora Taccon 7. Martín estaba por comenzar a rodar una nueva peli y yo quería ver de qué se trataba. La idea era acompañarlos a él y a los actores en el rodaje.

Me avisó que las escenas de sexo serían al día siguiente, pero que igual íbamos a dar unas vueltas en un auto rural (con tres filas de asientos) por las calles del centro, para hacer las primeras imágenes del metraje.

Qué tendrá el petiso. Los primeros en subir son dos novatos, él se llama Diego y parece un poco nervioso; ella, Cintia, está más tranqui. Martín les da un par de indicaciones y enciende la cámara. Diego lo mira y pregunta: “¿No hay guión?”. “No, flaco, acá hay que improvisar, esto es porno”, responde el director. Entonces se presentan como estudiantes universitarios y dicen que están para disfrutar el momento. Los diálogos son malos, pero resultan graciosos.

Llevamos tres kilómetros recorridos cuando el director le pide a la chica que “atienda” a Diego y, sin ningún problema, éste se baja los pantalones. Cintia comienza la fellatio.

Ellos parecen tranquilos, pero yo, en cambio, estoy más nervioso que todos juntos, porque desde la calle se ve todo. El director dice “corten” y los felicita: “Bien, Cintia, muy suelta… bien, flaco, buena erección, seguimos mañana”. Diego queda más caliente que una pava.

Pantorrillas de marfil. Después conozco a la segunda pareja. Matías también es novato, pero está tranquilo; Lola es toda una profesional y maneja muy bien la situación. Hacemos lo mismo, damos unas vueltas en el auto, pero esta vez es más corto: van derecho a los bifes. Nos detiene un semáforo y el conductor del auto de al lado no puede creer lo que está viendo: sí, es un pete y Martín lo filma como si estuvieran en una habitación de su casa.

Más adelante paramos para hacer unas imágenes en la calle, justo en frente de un edificio en construcción. Lola está vestida muy sexy, y los albañiles le chiflan descontrolados cuando se baja del auto. Le piden que suba a la obra y ella, para dejarles un regalo, se levanta la remera y les muestra las tetas. “¡¡Nooooooooooooo!!”, gritan los muchachos, agarrándose la cabeza. “Corten, seguimos mañana”, remata el director.

No me hables de amor. Es una mañana de otoño, pero parece verano. Quedamos en encontrarnos en un boliche swinger ubicado al oeste de la ciudad. Tiene dos pisos y es justamente arriba donde están filmando. Subo la escalera con cuidado para no hacer ruido y lo primero que veo me arruina el día: un tipo en bolas masturbándose para que no se le baje.

Diego está en plena escena con Alana, una profesional de la pornografía y mujer de Martín, el director. Cortan para cambiar de posición, retocar el maquillaje y para que entre Martín a escena. Ahí me explican que esto es “gonzo”, género del porno en el que el camarógrafo o director puede intervenir hablando o siendo un actor de la película.

Sigue el rodaje mientras Lola, Mía, Cintia, Matías, Juan y Oscar miran y esperan su turno. En el set improvisado abundan las cajas de forros y los cuerpos sudados. Llega el momento de acabar; es Diego quien tiene la responsabilidad de terminar la escena. Le cuesta y al final llega, pero en silencio. Entonces, Martín emite unos gemidos falsos para salvar el sonido de la toma.

Cambian los actores, entra Mía con Matías y Juan mientras Oscar hace girar su miembro como si fuera la paleta de un ventilador. Mía, una profesional, encara a los varones y les dice: “Vamos, loco, que hay que filmar como sea. Y puteen un poco porque esto es porno, no amor”.

A poco que debutó, Maradó, Maradó. Mientras Diego descansa un rato, le pregunto cómo se siente. Me asegura que como Maradona: “Él quería jugar un mundial y yo quería hacer esto”. De fondo se escucha a Mía, que se queja porque la despeinan. Martín llama de nuevo a Diego y él responde con cara de chico con juguete nuevo; ahora son tres con Mía.

El director les pide a los actores que usen un castellano neutro, “porque esto es para España”. Pero en el fragor de la batalla, a Juan le sale el cordobés de adentro yse le escapa un “¡cómo te gusta la chilampi!”.

Las horas pasan, se cambian las parejas, los lugares y el filme sigue su curso. Yo ya me cansé de ver tantas tetas y porongas y los dejo solos, hasta una próxima película.

Quién es

Martín Baez nació en Río Cuarto en 1975. A mediados de los ‘90 dejó la universidad para entrar a trabajar como reportero gráfico en el diario Puntal y colaborar en la corresponsalía de La Voz del Interior. En 2002 se mudó a Córdoba para formar parte de staff de La Voz. Hace poco se recibió de padre de Malena.

Los avatares de la fotografía han resultado en la transformación, no tanto de la técnica, como de los mecanismos de circulación y las estrategias de legitimación de la fotografía como arte.

Los principios dubitativos de la fotografía fueron opacados por la preeminencia de la pintura como arte mayor, de la cual la fotografía era más bien parásita y le servía como boceto: los pintores, incluso los impresionistas, tomaban fotos y luego, en el estudio, transformaban esas imágenes en sus telas.

Sometida a la tiranía de la técnica, la fotografía tardó en imponerse como arte. El principio según el cual basta el conocimiento de una serie de sencillos mecanismo técnicos -hacer foco, cuadrar el diafragma, apretar el botón- hace que la fotografía sea el arte menos complejo, el más transparente, el más accesible al público no iniciado. La impresión de facilidad técnica convierte a cualquiera en fotógrafo.

Con la accesibilidad implacable del aparato (cámaras digitales por doquier) la especificidad del fotógrafo se encuentra cada vez más amenazada. Pero, tensionada por los límites entre el arte y la información, entre la estética y la moral, la fotografía no deja de buscar un lugar específico.

La respuesta ha sido legitimar cierta forma, cierto impulso, cierto pasaje creativo, y hoy la fotografía compite con la pintura en los salones de arte y en las exposiciones de los grandes museos. Una foto de Brassäi ya no es menos que un cuadro de Picasso, y Jeff Wall puede vender una foto tan cara como Lucian Freud.

Todos pueden, hoy, sacar fotos, congelar el instante, difundir información en imágenes. Eso no hace más pobre el oficio de fotógrafo. Transforma la búsqueda, orienta la especificidad y desafía la exploración que siempre ha estado en la ética de la fotografía.

Además queremos darle un gran saludo a todos los estudiantes y artistas plásticos…esperamos que pasen un hermoso día!!!

El primer aparato de daguerrotipos en llegar a Buenos Aires fue traído por Gregorio Ibarra. “En el corto espacio de algunos minutos fija sobre una lámina de plata la imagen de cualquier objeto, lo que permite reproducir retratos, vistas y planos”.
FELIZ DIA PARA TODOS

Con la misión de crear la tapa del mes, este fotógrafo nacido en el interior de córdoba, experimenta con una técnica bastante particular. Aunque de bajo perfil y aislado del circuito comercial por decisión propia, permitió que Circuz explorara algunas de sus muestras más interesantes. Pasen y vean a un verdadero fotógrafo de las sombras.

Las series que verás a continuación fueron desarrolladas gracias a una técnica denominada heliografía, la cual se basa en plasmar una imagen sobre un soporte que posee una emulsión fotosensible. El modus operandi que emplea Repetto para obtener dicho registro fotográfico, es mediante la proyección directa de sombra durante una cantidad de tiempo determinada.

Este material es utilizado en la reproducción de planos de arquitectura, aunque casi ha caído en desuso. Su baja sensibilidad fotográfica da lugar a poses muy prolongadas frente al papel virgen. Así, sostener un gesto mínimo se vuelve una misión incómoda o insoportable de la que sólo queda un registro discreto y frágil.

Muestra: Ombretipo

9 horas y 30 minutos de sueño nocturno demandó esta obra sobre una plataforma rígida. El registro se realizó sobre el papel heliográfico por proyección directa de sombra. La “cama fotosensible” medía unos 90 centímetros de ancho por 190 centímetros de alto.

Transcurrido ese lapso, vemos la figura del sujeto, seguida por múltiples capas que además dan una sensación de movimiento gracias a la prolongada exposición. Esta pieza fue generada durante la III Bienal de Arte Emergente, en el Centro Cultural España Córdoba.

Muestra: Estilitas

8 horas y 35 minutos de pose erguida sobre una plataforma de madera. Performance y registro sobre un papel heliográfico de 120 x 300 centímetros, también por proyección directa de sombra. Esta pieza fue realizada en vivo en la sala del Cabildo Histórico de Córdoba.

“La serie de las heliografías es un proyecto dinámico donde cada pieza responde a diferentes planteos conceptuales, generando variaciones procesuales y nuevas experimentaciones”, sentencia el fotógrafo. Y si él lo dice, debe ser así.

Muestra: Desnudo

2 horas y 40 minutos de pose sentada. Otra performance realizada en vivo en la sala de exposiciónes de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Córdoba. Protagonizada por una modelo de la cátedra de Dibujo para las clases de figura humana.

¿Por qué experimentar con la heliografía?

“Esta apelación deliberada a la austeridad tecnológica plantea una resistencia moderada ante ciertas exigencias actuales con las piezas fotográficas y propone dar cuenta del contexto de producción particular de la obra”, asegura el artista.

Gerardo Repetto

Nació en 1976, en Villa Huidobro, provincia de Córdoba.

Egresó como Fotógrafo de la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo en 1998. Desde 2000, se desempeña en la fotografía experimental, realizando cruces con otras disciplinas.

Ha expuesto individual y colectivamente en varios países (Argentina, Estados Unidos, Brasil, España), además de recibir múltiples reconocimientos como la Beca Fondo Nacional de las Artes, de Perfeccionamiento para Artistas y Escritores del Interior del País, en 2005; la Beca FotoFest, para asistir al Internacional Meeting Place, Houston, Estados Unidos, en 2006; y la nominación al premio KLM Paul Huf Award 2007, organizado por el Foam_Fotografiemuseum Amsterdam, Holanda. Actualmente vive y trabaja en Córdoba Capital.

Ver galería.

Cuatro artistas cordobesas inaugurarán el próximo sábado la muestra de fotografía Convergentes. Si bien cada una realizó un trabajo individual, el reconocido fotógrafo cordobés Manuel Pascual coordinó encuentros grupales en los que se analizaban y hacían aportes de los proyectos de cada una.

“Sentimos que tuvimos la suerte de ‘converger’ en esas clases porque hubo resultados muy enriquecedores, tanto en los proyectos como en lo personal, a través del diálogo y la colaboración de uno con el otro a la hora de hacer aportes conceptuales”, le explicó a Circuz Florencia Quiroga, una de las expositoras.

Pero además hay ciertos puntos en común entre los proyectos que aportaron a la elección del nombre de la exposición: el transitar, las etapas o instancias de la vida, el formato de la muestra basado en las secuencias de fotos.

Una aproximación a los trabajos.

Guadalupe Aller. En su secuencia que se llama “Proyecto Rosa”, busca un lenguaje en el que conviven las claves documental y poética. La modelo de las fotos es su abuela, Rosa. Su proyecto ha sido realizado con dos técnicas: doble exposición, lo que da un efecto de elementos superpuestos y cross que consistió en sacar las fotografías con película y luego revelarlas con la técnica de diapositivas, lo que genera algunos cambios en los colores.

Guadalupe Sánchez Abchi. Hizo una revisión de elementos de otra época a la luz de la era en la que vivimos. Para ello recurrió a su entorno inmediato, tomando desde juguetes de la infancia hasta a amigas como modelos de sus fotografías. Juega con la textura, con su pasado, haciendo un “Cambio de piel”, como se denomina su proyecto, y poniendo en evidencia un hilo conductor con el cual transita por su historia personal.

Micaela Ventureira. Próxima a la fotografía publicitaria. Abordó con una clave de Pop contemporáneo, en el cual hay un lenguaje racionalizado -si lo comparamos con el Pop de los ’60- en el que justamente prevalece lo fotográfico más que lo pictórico. Recurre a su entorno próximo: juguetes, labiales, lámparas fluorescentes y adornos.

Florencia Quiroga. Muestra un trabajo para el cual se ha realizado un recorrido, con cámara en mano, disparador presionado de forma constante, y sacando fotos continuas a lo largo de trayecto en el centro de la ciudad de Córdoba. Ella misma es protagonista de lo que intenta contar en su proyecto “Tránsito/transito”. El resultado es una secuencia de imágenes, que proyectadas una tras otra muestran el recorrido a través del movimiento sugerido por la sucesión de fotos. Pero también se extraen imágenes de esa secuencia valorándolas desde lo plástico y lo formal, y otras para mostrar una secuencia más corta del recorrido. Tres discursos de un solo mensaje.

Más datos

Nombre de la Muestra: “Convergentes”

Exponen: Guadalupe Sánchez Abchi, Florencia Quiroga, Micaela Ventureira, Guadalupe Aller.

Inauguración: 18 de Julio 2009 a las 19 hs.

Horarios de visita: Jueves, Viernes y Sábados de 18:30 hs. a 21:30 hs. Cierra el 1º de Agosto.

Lugar: Fructuoso Rivera 1266, Bº Observatorio.

Más: http://www.convergentesfotografia.blogspot.com/

Sebastián Salguero es fotógrafo. Nació en 1975 en Río Tercero. Desde hace 10 años trabaja en La Voz del Interior como reportero gráfico, colabora como freelance para editoriales y agencias nacionales y participa en el dictado de capacitación para alumnos de la Escuela de Ciencias de la Información de la UNC y de carreras de fotografía en La Metro y Lino E. Spilimbergo. Sus colegas lo definen como el fotoperiodista más talentoso de Córdoba.

Estos retratos, que tomó en el Circo Hermanos Servian en 2008, hablan por sí solos.

www.sebastiansalguero.com.ar