» Seguir leyendo »]]> Por Circuz -

Te contamos cómo es la nueva e innovadora cámara fotográfica de Lytro.

Días atrás, la marca Lytro presentó su nueva cámara fotográfica, que cuenta con características bastante innovadoras. En apariencia es una especie de caleidoscopio; en prestaciones nos guarda una gran sorpresa.

La principal característica de este dispositivo es que vamos a poder olvidarnos del foco manual. Es decir, una vez tomada la foto, y mediante el visor táctil que posee, elegimos el objeto al que le queremos asignar el foco y listo, el resto se desenfoca.

Se puede realizar ese ajuste en el momento de tomar la fotografía, o directamente desde la PC.

Podés testear las fotos ACÁ

Otra de las innovaciones de esta nueva cámara es su versatilidad a la hora de publicar las fotos en las diferentes redes sociales, ya que conservan la capacidad de que el usuario pueda continuar modificando el punto de enfoque mientras la previsualiza on line con un click.

Con una lente con una apertura máxima de f/2, esta cámara es capaz de sacar fotografías bien luminosas compensando la falta de un flash incorporado.

Este nuevo chiche de Lytro se encuentra en 2 presentaciones: una versión de 8GB, a 399 dólares, y otra de 16GB, a 499 dólares. Vale aclarar su capacidad, ya que no posee ranura para tarjetas de memoria. La más “pequeña” está disponible en color azul eléctrico y grafito, y en color rojo la de mayor capacidad.

Aunque actualmente sólo viene con un software disponible para Mac, la empresa ya estaría desarrollando uno para la plataforma Windows para el 2012, junto con la posibilidad de visualizar las fotografías en pantallas 3D.

Vale la pena probarla.

» Seguir leyendo »]]>  

Con 6 ediciones realizadas en Buenos Aires, Faah! llega a Córdoba convocada por fotógrafos locales.
La 1º Edición de Faah! CBA se realizará los días sábado 10 y domingo 11 de diciembre de 2011, de 17 a 22hs, en La Fábrica Centro Cultural, Caseros 988, Córdoba, Argentina.

FAAH! es mucho más que una Feria Fotográfica. 
Desde 2009, un espacio innovador donde los creadores están en contacto directo con el público. Un punto de encuentro distinto donde fotógrafos y artistas visuales que utilizan el soporte fotográfico difunden su trabajo ante la comunidad, para intercambiar experiencias y canjear o vender sus obras a precios más que accesibles.
Un espacio alternativo al de los circuitos tradicionales como galerías, fotoclubes y centros de arte. Entre los objetos expuestos se podrán encontrar copias fotográficas firmadas por su autor, foto-objetos, foto-imanes, postales firmadas, foto-libros, y más.

FAAH! es un lugar para compartir en torno de la Fotografía.
Por eso, además de la Feria Fotográfica tendremos como siempre:
+ El Estudio Fotográfico Abierto “Faah! Qué retrato!”, donde los visitantes podrán fotografiarse gratuitamente por profesionales.
+ La Expo Fotográfica, con los ganadores del Concurso “Expansión”.
+ El Living, como punto de encuentro para que fotógrafos compartan sus porfolios e intercambien opiniones y experiencias.
+ Charlas a cargo de fotógrafos y grupos fotográficos.
+ Proyecciones

Entrada libre y gratuita.
¡Vení a disfrutar fotos, vení a llevarte la tuya!

Más información
www.feriafaah.com.ar/cordoba

Contacto:
prensa_cordoba@feriafaah.com.ar

» Seguir leyendo »]]>

Por Circuz -

¿Sos fotógrafo, aficionado a la fotografía o simplemente tenés una cámara digital y pensás que sacás buenas fotos? Entonces preparate: llega la primera edición de “SACÁ EL DEDO DEL FLASH!”, un concurso de fotografía cordobés dirigido a todos aquellos apasionados por el arte de las instantáneas, con premios buenísimos.

Bajo el tema “El calor en la ciudad”, cada participante deberá retratar en una única toma este concepto. Una sola foto por participante, la que considere que mejor representa esa idea, “El calor en la ciudad”. La decisión final quedará en manos del jurado compuesto por renombrados fotógrafos cordobeses.

Los concursantes tendrán 2 semanas (a partir de este lunes 21/11 y hasta el 04/12) para enviar su obra a concurso@circuz.com.ar.

Proceso de inscripción, selección y entrega de premios

Hay premios increíbles:

1er PREMIO: TABLET DE 7″ Cortesía de RED BUS

2do PREMIO: ESCANER PORTÁTIL + MEMORIA DE 4GB + SISTEMA DE AUDIO Cortesía de ToCo Red Social

3er PREMIO: MEDIA BECA DE ESTUDIO EN FOTO-ESCUELA
“EL GERMINADOR”

y premios sorpresa a cargo de GO! ESCUELA DE PUBLICIDAD y de la gente de “INDIE – ROCK AND FASHION CULTURE”

La inscripción tiene un valor de $30 y se podrá abonar en “Go! Escuela de Publicidad” situada en Balcarce 469 – Nva. Cba, los días 5, 6 y 7 de diciembre.

Apurate a participar! El tiempo vuela!

Ver bases y condiciones acá

Aclaración: El reglamento dice que sólo pueden participar personas mayores de 18 años y menores de 30 años. CIRCUZ decide dejar sin validez dicha aclaración, por ende, el concurso queda abierto para que participe toda persona mayor de 18 años de edad.

» Seguir leyendo »]]> Por Paula Villa* -

Conocé La Fotografié, una revista digital  de Córdoba dedicada enteramente al arte fotográfico.

La Fotografié es una revista cultural y digital realizada desde Córdoba y abocada a la fotografía. Este proyecto, que comenzó a gestarse a fines del 2009, busca promover el encuentro de miradas, lecturas, experiencias, prácticas y discursos en torno a la fotografía, donde se expresen sentidos, donde se asuman posturas.

La Fotografié nace de una búsqueda personal que luego se hizo compartida, nace en el deseo de encontrar un espacio para poder decir, para poder mostrar, ver y encontrar aquello que se construye con el discurso fotográfico. Nace en el impulso arriesgado de querer hacer un proyecto con sentido propio, con un interés preciso, con muchas ganas y pocas certezas. Sabemos lo difícil que es sostener un proyecto cultural y editorial, pero el convencimiento pudo más.

Es un espacio de difusión y un instrumento para aquellos que, como nosotros, disfrutan, se expresan, comunican, reflexionan experimentan (mucho, poco…), y/o se interesan por el arte de la luz en sus más amplias aproximaciones.

Los contenidos centrales son los ensayos fotográficos, aunque también se incluyen entrevistas, notas de análisis, crónicas, coberturas, actualidad y otros tantos “enfocados” (término alusivo) en la fotografía.

Un proyecto que pasó y seguirá pasando -como no podía ser de otra manera- por desilusiones, dificultades, idas y vueltas, avances y retrocesos; al que uno apuesta a pesar de todo. Queremos abrir el juego e ir construyendo un espacio abierto, participativo y colectivo donde se pueda intercambiar ideas y reflejar trabajos fotográficos. Por ahí pecamos de idealistas, pero vale el intento.

La Fotografié es apenas un propósito, muchos deseos y un par de voluntades que recién comienza a dar sus primeros pasos. Hay mucho por delante: miles de ideas por concretar, mucho por construir entre todos y de a poco…

*Integrante del staff de La Fotografié

» Seguir leyendo »]]> Todos las profesiones tienen su día para celebrar lo lindo de su existencia. Y la fotografía no podía quedarse afuera de esto.

Hoy, 19 de agosto, se celebra el Día Internacional de la Fotografía y desde Circuz queremos saludar a todos nuestros amigos que nos ayudan a darle imagen a nuestras notas.

Un 19 de agosto de…1839!

En el año 1999, la Junta Directiva de Avecofa, presidida por Ramón Fernández, proclamó a nivel nacional en el discurso de entrega de la presidencia, el “19 de agosto” como “Día del Fotógrafo”. La historia refleja que en 1839, un 19 de agosto, fue presentado el Daguerrotipo a la Real Academia de Ciencias y Bellas Artes Francesa, institución que anuncia al mundo, en ese entonces, el nacimiento de la fotografía. Su creador, Jacques Daguerre, físico francés, descubrió el modo de fijar en planchas metálicas las imágenes formadas en la cámara oscura (daguerrotipia). Fuente

Foto: Agustín Medrano (amigo de Circuz)

Curiosos, con ojos por todos lados, saber ver más allá de lo que nosotros vemos, son creativos, inquietos y están en todos lados…por eso A CELEBRAR SU DÍA QUERIDOS FOTÓGRAFOS!

» Seguir leyendo »]]> Una repaso en imágenes de la décima edición del Cosquín Rock.

[Fotos: Fernando Diez de los Ríos y Nico Disandro]

De nuevo el viaje a paso de hombre, de nuevo la lluvia (de nuevo la carpa inundada), de nuevo el VIP estratégico. Y, por sobre todas las cosas, de nuevo el rock. Este año, el festival más federal del país celebró una década y se permitió algunos gustos. Entre ellos, contratar a la banda de Emir Kusturica para la noche inaugural, darle una segunda chance a Viejas Locas frente a su gente y un cierre formal a cargo de Charly García. Fueron tres días y tres noches en la Comuna de San Roque, a puro acorde distorsionado y pogos salpicados de cerveza caliente.

Circuz invitó a dos fotógrafos al décimo Cosquín Rock para disparar e inmortalizar lo que creyeran conveniente. Aceptada la tarea y con la cámara a cuestas, los muchachos anduvieron por el predio y se embarraron hasta los tobillos, corearon varias canciones, charlaron con músicos y periodistas en el backstage, manguearon vasitos de fernet a las promotoras y volvieron con estas instantáneas. En definitiva, un buen laburo.

Agradecemos a Carlos Espinosa, de Nueva Tribu, y a Rodrigo Rojas, de La Voz del Interior.

» Seguir leyendo »]]> Un colaborador de Circuz viajó a las playas de República Dominicana para retratar a turistas cinco estrellas y ganar en dólares. Atención, porque buscan más fotógrafos

[Fotos y texto: Photoventura y Agustín Medrano]

Un colaborador de Circuz viajó a las playas de República Dominicana para retratar a turistas cinco estrellas y ganar en dólares. Atención, porque buscan más fotógrafos argentinos. A continuación, nos cuenta su experiencia.

El bronceado de la gente que me recibe el equipaje en Santo Domingo es más intenso que el de la escala anterior, en Perú. Fue larguísimo el viaje, pero no hay tiempo para descansar, tengo que esperar al contacto de la compañía con la cual vine a trabajar.

El tipo me reconoce en el acto por el trípode colgando de mi mochila, y de repente estoy en una 4×4 recorriendo la ruta hasta Samaná, donde voy a laburar los próximos seis meses. A la derecha, el mar: azul como no conocía. El sol rebota en la arena y me obliga a dejarme puestos los lentes oscuros. En Argentina es común escuchar sobre trabajos en el exterior para fotógrafos, pero uno nunca se imagina del todo qué viene a hacer a Photoventura. Es algo corriente que un veinteañero ya maneje el inglés bastante fluido. Y ese detalle, junto al manejo de una réflex digital con flash, es imprescindible para este trabajo.

El hotel Grand Paradise Samaná es un lugar hermoso y nostálgico, lleno de gringos retirados con buena situación económica, parejitas francesas recién casadas y algunas cincuentonas solteras en busca de su merecida dosis de descontrol. La playa es alucinante: un mito popular asegura que este país es el más densamente poblado de palmeras del mundo.

De cualquier forma, no es un trabajo fácil. No hay que molestar al turista y a la vez sacarle fotos, hacerlo posar de la nada, colgarle monitos o papagayos para que se sientan piratas; poses, encuadres, composición… Un montón de cosas que pensaba que ya sabía pero que nunca puse tanto en práctica como en estos días.

El primer mes de entrenamiento es duro, hay que aprender a manejar el tiempo: unos 40 minutos con los turistas tienen que alcanzar para obtener un número importante de fotos finales, lindas y editadas, para poder venderlas a un par de cientos de dólares más tarde. Cuando uno agarra el ritmo, las sesiones se hacen rápido: empieza a conocer las “locaciones” y la luz del lugar (por dónde sale y se oculta el sol, cuándo te jode y cuándo te ayuda la sombra de una palmera, en qué sitio comenzar y en cuál terminar la sesión).

Es un giro de 180 grados. Tenés que habituarte al acento dominicano, al reggaeton, a la bachata, a la disco de noche –los días son puro trabajo, no ir al bar es como no salir al recreo en el cole–, a los tostones, a comer mucho más pescado que carne, a no ver un asado más que una vez al año…

En fin, es otro mundo. Pensar que las fotos que hice están colgadas en alguna pared de Holanda, en alguna computadora en Canadá o en la pieza de algún bebito de Italia, para mí es un lujo. Una vez vi a una pareja llorando frente a un álbum con fotos recién impresas de su luna de miel. Me pidieron una dedicatoria, una firma y me sacaron una foto para agregarla a su álbum.

Cansa, no se puede hacer esto toda la vida, pero después de volver a Córdoba y vivir cinco meses dentro de una oficina, me di cuenta de que no quiero estar así. Hoy estoy cumpliendo una segunda temporada en Photoventura. Otra gente, otro equipo, caras viejas que ya extrañaba y otras muchas que sé que en un tiempo voy a extrañar. Por ahora, vivo cada día en este lugar paradisíaco con todo lo que puedo. No sé mañana, pero la paso bien. Estoy convencido: ser fotógrafo es vencer la muerte en cada disparo.

¿Sos fotógrafo y querés formar parte del staff?

Ingresá a www.photoventurasamana.com y dejá tus datos, o escribí a photoventura@hotmail.com.

» Seguir leyendo »]]> [Muestra de Gustavo Germano]
[Entrevista de Alejo Gómez]

Pasó por Córdoba Ausencias, una conmovedora muestra fotográfica sobre la desaparición forzada de personas. Hablamos con su autor, el entrerriano Gustavo Germano. ¿Te la perdiste?: Circuz la rescata para vos.

Alguna vez, un poeta de Traslasierra con poca autoestima estampó: “Testigo del instante, origino / un modesto lenguaje”. El hombre releyó lo escrito y lo condenó al cajón de un mueble de roble antiguo. Muchos años después, esa frase deviene en una posible síntesis del sentido de Ausencias, la muestra del fotógrafo entrerriano Gustavo Germano, que se atreve a pintar con un presente dorado las fisuras de un pasado gris. Pero la imagen va más allá del atrevimiento para sacudir tantos años de olvido de una memoria que lastima y que a todos nos pertenece. Acaso allí se encuentre la explicación de su éxito internacional: en saber rescatar, en apenas un gesto o una mirada, la magnitud de la tragedia, la huella de la pérdida.

Después de recorrer Europa y varias provincias argentinas, la muestra se expuso en septiembre pasado en el Museo de la Memoria, que funciona en el ex campo de concentración y exterminio La Perla, el símbolo más emblemático del horror en el interior del país. Se trató de 14 historias narradas en conceptos que contraponen un ayer mudo y borroso, pero de una inocencia indeleble, con un “todavía” húmedo por la desaparición. Cada historia es separada en dos instantáneas por un abismo de 35 años en el que un hueco vacío reemplaza a la vida suprimida. Una supresión que Germano sufrió en su propia sangre.

“Mi hermano Eduardo, el mayor de los cuatro, fue secuestrado en diciembre de 1976. Con el tiempo nos enteramos de que estuvo preso en un centro clandestino en Rosario, pero al día de hoy sigue desaparecido. En la vieja foto familiar, salimos los cuatro hermanos: Eduardo, Diego, Guillermo y yo. En la foto actual, Eduardo ya no está, hay un espacio nulo”, explica el autor de Ausencias.

Gustavo habla en susurro. En Barcelona ya es de noche y sus nenes de 4 años duermen. Antes de instalarse en la ciudad española, Gustavo trabajó como fotógrafo y periodista en Entre Ríos y participó activamente de la asociación Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas. Su partida a España, hace ya varios años, diluyó su presencia en la organización, aunque no su contacto. Fue allí donde conoció a decenas de madres, maridos, hermanos, novias o amigos empapados con la ausencia de un alguien. Gente cargada con la vida de sus muertos, “morivivos”, como redondeó Juan Gelman.

Fueron ellos quienes le inspiraron una idea “demasiado sencilla, tan sencilla que no era posible que no estuviera ya hecha. Acudir a parientes de desaparecidos para hurgar en esta temática fue como ampliar mi familia. Fue, para ellos y para mí, una manera de hacer terapia, pero también un medio para contar quién era cada uno en aquel entonces y quién es ahora. En lo personal, significó una forma de narrar quién soy yo”, se emociona Gustavo.

Trabajo arduo. Acaso tan sencilla no era la idea, ya que tardó 10 años en plasmarse. 2007 fue el plazo que el fotógrafo se propuso para no abandonarse en el intento, y en octubre de ese mismo año se inauguró la primera muestra en Barcelona. La escasez de oportunidades para autores con un nuevo lenguaje en el lente impidió que Ausencias se iniciara en la Argentina, por lo que España se convirtió en la segunda opción. El éxito de la muestra cruzó rápido el océano, y en marzo de 2008 se expuso en el porteño Centro Cultural Recoleta. Entre los asistentes estuvo la presidenta Cristina Fernández.

La obra, que tomaría forma de un libro, también fue aplaudida en Italia, Francia, Suiza, Uruguay, Chile (con la presencia de la presidenta Michelle Bachelet) y varias provincias argentinas. En Córdoba se expuso en el Cabildo Histórico y, durante todo septiembre, en el ex campo de La Perla.

Germano destaca la importancia de la labor practicada en ese predio: “Más allá de mi muestra, es de mucho valor lo que se hace en La Perla como Museo de la Memoria. Creo que no existe una única ausencia en conjunto, sino que son miles de ausencias individuales que cada uno asume a su manera; pero la suma de esas ausencias es lo que nos permite comprender la magnitud del plan de exterminio de la dictadura militar. Por eso hay una fuerte carga emotiva en el hecho de que Ausencias, que refleja pérdidas de Entre Ríos, se exponga en espacios de supresión de otras provincias, como lo fue La Perla”.

Es cierto: el fuerte de la muestra es su carga emotiva. Y esa emoción chorrea de cada mirada, o sonrisa, o tal vez de un movimiento inusual del cuerpo del fotografiado. Esas viejas imágenes son el único rostro material que las familias tienen para darle forma a su pérdida. Gustavo sabía que, al recibir prestadas las fotografías, la gente le abría su corazón herido. La producción de Ausencias no iba a ser fácil. “Trabajar con los familiares costó, porque implicó una responsabilidad muy grande. Varios me mandaron a Barcelona sus viejas fotos que son valiosísimas, y mi preocupación era que no les ocurriera nada y devolver intacto ese recuerdo. A la hora de producir, ellos demostraron una gran confianza y valentía para regresar a un pasado trunco y someterse a las indicaciones del fotógrafo. Fue una experiencia conmovedora de aprendizaje”.

En el poema Sonia, Francisco Urondo expresó: “Soy un hombre que rechaza el olvido / y todavía te quiere, aunque no puedas saberlo”. Ausencias es un gesto que mantiene fresco ese querer.

Gustavo Germano

Nació en 1964 en Chajarí, Entre Ríos. Actualmente trabaja en la producción de un proyecto fotográfico sobre el exilio Republicano Español de 1939. www.gustavogermano.com

Símbolo del horror

Fotografía de Raúl Carballo. Gentileza de Día a Día

La Perla, también conocida como “La Universidad”, fue, después de la Esma, el segundo campo de concentración más grande de la Argentina en la última dictadura militar. Funcionó como centro clandestino desde el 24 de marzo de 1976 hasta fines de diciembre de 1978. Sus torturadores, amparados por el plan de exterminio y desaparición forzada de personas que sustentó el Plan Cóndor, integraron la Sección de Operaciones Especiales 3 (OP3), dependiente del Batallón 141 de Inteligencia. Continúa desaparecida la mayoría de sus 2.500 prisioneros. En marzo de 2007, el entonces presidente Néstor Kirchner firmó el traspaso del predio militar a la Comisión Provincial de la Memoria. Sus instalaciones se ubican en la ruta 20, que une Córdoba con Villa Carlos Paz, a la altura del puente que lleva a la localidad de Malagueño.

Alejo Gómez

Redactor de Día a Día. Egresado de Ciencias de la Información (UNC). Junto con la periodista Ana Mariani escribe un libro sobre La Perla que se editará el año próximo.

» Seguir leyendo »]]>

El próximo sábado 17 y domingo 18 de octubre de 15 a 22 horas tendrá lugar una nueva edición del ¡De-acá!, un festival que según sus propios organizadores “explora los modos de expresión y ámbitos artísticos cuyos lenguajes se amplían constantemente”.

Arte urbano, artes visuales, audiovisual, diseño gráfico, diseño de indumentaria, diseño industrial, fotografía, ilustración y música son, entre otras, algunas de las actividades que se podrán encontrar el fin de semana en el Salón de Conferencias y Exposiciones del Complejo Ferial Córdoba (ver mapa). Si vas desde el centro, podés tomarte el colectivo E1 que te deja en la puerta del lugar.

Como no nos queríamos quedar afuera, tendremos un stand donde el diseñador Marcelo Pellizo nos creará la tapa de la próxima Circuz en vivo. Además, haremos una cobertura especial vía Twitter y Facebook, para que no te pierdas los detalles ni las curiosidades que ocurran en el festival.

» Seguir leyendo »]]> Fotos y texto de Martín Baez

A un reportero gráfico se le cumplió el sueño del pibe y presenció el rodaje de una peli condicionada. La filmó en nuestra ciudad una productora local que ya lanzó al mercado europeo títulos como Enfermeras a Domicilio y Reventando Colas 1, 2 y 3. La alegría no es sólo brasilera.

Era una mañana de otoño que parecía invierno. En pleno centro cordobés me tenía que encontrar con Martín Vicet, director de cine porno de la productora Taccon 7. Martín estaba por comenzar a rodar una nueva peli y yo quería ver de qué se trataba. La idea era acompañarlos a él y a los actores en el rodaje.

Me avisó que las escenas de sexo serían al día siguiente, pero que igual íbamos a dar unas vueltas en un auto rural (con tres filas de asientos) por las calles del centro, para hacer las primeras imágenes del metraje.

Qué tendrá el petiso. Los primeros en subir son dos novatos, él se llama Diego y parece un poco nervioso; ella, Cintia, está más tranqui. Martín les da un par de indicaciones y enciende la cámara. Diego lo mira y pregunta: “¿No hay guión?”. “No, flaco, acá hay que improvisar, esto es porno”, responde el director. Entonces se presentan como estudiantes universitarios y dicen que están para disfrutar el momento. Los diálogos son malos, pero resultan graciosos.

Llevamos tres kilómetros recorridos cuando el director le pide a la chica que “atienda” a Diego y, sin ningún problema, éste se baja los pantalones. Cintia comienza la fellatio.

Ellos parecen tranquilos, pero yo, en cambio, estoy más nervioso que todos juntos, porque desde la calle se ve todo. El director dice “corten” y los felicita: “Bien, Cintia, muy suelta… bien, flaco, buena erección, seguimos mañana”. Diego queda más caliente que una pava.

Pantorrillas de marfil. Después conozco a la segunda pareja. Matías también es novato, pero está tranquilo; Lola es toda una profesional y maneja muy bien la situación. Hacemos lo mismo, damos unas vueltas en el auto, pero esta vez es más corto: van derecho a los bifes. Nos detiene un semáforo y el conductor del auto de al lado no puede creer lo que está viendo: sí, es un pete y Martín lo filma como si estuvieran en una habitación de su casa.

Más adelante paramos para hacer unas imágenes en la calle, justo en frente de un edificio en construcción. Lola está vestida muy sexy, y los albañiles le chiflan descontrolados cuando se baja del auto. Le piden que suba a la obra y ella, para dejarles un regalo, se levanta la remera y les muestra las tetas. “¡¡Nooooooooooooo!!”, gritan los muchachos, agarrándose la cabeza. “Corten, seguimos mañana”, remata el director.

No me hables de amor. Es una mañana de otoño, pero parece verano. Quedamos en encontrarnos en un boliche swinger ubicado al oeste de la ciudad. Tiene dos pisos y es justamente arriba donde están filmando. Subo la escalera con cuidado para no hacer ruido y lo primero que veo me arruina el día: un tipo en bolas masturbándose para que no se le baje.

Diego está en plena escena con Alana, una profesional de la pornografía y mujer de Martín, el director. Cortan para cambiar de posición, retocar el maquillaje y para que entre Martín a escena. Ahí me explican que esto es “gonzo”, género del porno en el que el camarógrafo o director puede intervenir hablando o siendo un actor de la película.

Sigue el rodaje mientras Lola, Mía, Cintia, Matías, Juan y Oscar miran y esperan su turno. En el set improvisado abundan las cajas de forros y los cuerpos sudados. Llega el momento de acabar; es Diego quien tiene la responsabilidad de terminar la escena. Le cuesta y al final llega, pero en silencio. Entonces, Martín emite unos gemidos falsos para salvar el sonido de la toma.

Cambian los actores, entra Mía con Matías y Juan mientras Oscar hace girar su miembro como si fuera la paleta de un ventilador. Mía, una profesional, encara a los varones y les dice: “Vamos, loco, que hay que filmar como sea. Y puteen un poco porque esto es porno, no amor”.

A poco que debutó, Maradó, Maradó. Mientras Diego descansa un rato, le pregunto cómo se siente. Me asegura que como Maradona: “Él quería jugar un mundial y yo quería hacer esto”. De fondo se escucha a Mía, que se queja porque la despeinan. Martín llama de nuevo a Diego y él responde con cara de chico con juguete nuevo; ahora son tres con Mía.

El director les pide a los actores que usen un castellano neutro, “porque esto es para España”. Pero en el fragor de la batalla, a Juan le sale el cordobés de adentro yse le escapa un “¡cómo te gusta la chilampi!”.

Las horas pasan, se cambian las parejas, los lugares y el filme sigue su curso. Yo ya me cansé de ver tantas tetas y porongas y los dejo solos, hasta una próxima película.

Quién es

Martín Baez nació en Río Cuarto en 1975. A mediados de los ‘90 dejó la universidad para entrar a trabajar como reportero gráfico en el diario Puntal y colaborar en la corresponsalía de La Voz del Interior. En 2002 se mudó a Córdoba para formar parte de staff de La Voz. Hace poco se recibió de padre de Malena.

» Seguir leyendo »]]> Por Javier Ferreyra
Fotógrafo del diario Día a Día y Licenciado en Letras.

Los avatares de la fotografía han resultado en la transformación, no tanto de la técnica, como de los mecanismos de circulación y las estrategias de legitimación de la fotografía como arte.

Los principios dubitativos de la fotografía fueron opacados por la preeminencia de la pintura como arte mayor, de la cual la fotografía era más bien parásita y le servía como boceto: los pintores, incluso los impresionistas, tomaban fotos y luego, en el estudio, transformaban esas imágenes en sus telas.

Sometida a la tiranía de la técnica, la fotografía tardó en imponerse como arte. El principio según el cual basta el conocimiento de una serie de sencillos mecanismo técnicos -hacer foco, cuadrar el diafragma, apretar el botón- hace que la fotografía sea el arte menos complejo, el más transparente, el más accesible al público no iniciado. La impresión de facilidad técnica convierte a cualquiera en fotógrafo.

Con la accesibilidad implacable del aparato (cámaras digitales por doquier) la especificidad del fotógrafo se encuentra cada vez más amenazada. Pero, tensionada por los límites entre el arte y la información, entre la estética y la moral, la fotografía no deja de buscar un lugar específico.

La respuesta ha sido legitimar cierta forma, cierto impulso, cierto pasaje creativo, y hoy la fotografía compite con la pintura en los salones de arte y en las exposiciones de los grandes museos. Una foto de Brassäi ya no es menos que un cuadro de Picasso, y Jeff Wall puede vender una foto tan cara como Lucian Freud.

Todos pueden, hoy, sacar fotos, congelar el instante, difundir información en imágenes. Eso no hace más pobre el oficio de fotógrafo. Transforma la búsqueda, orienta la especificidad y desafía la exploración que siempre ha estado en la ética de la fotografía.

» Seguir leyendo »]]> Hoy 21 de Septiembre…DIA DEL FOTOGRAFO!!!!!
En conmemoración al primer daguerrotipo hecho en Argentina.

Además queremos darle un gran saludo a todos los estudiantes y artistas plásticos…esperamos que pasen un hermoso día!!!

El primer aparato de daguerrotipos en llegar a Buenos Aires fue traído por Gregorio Ibarra. “En el corto espacio de algunos minutos fija sobre una lámina de plata la imagen de cualquier objeto, lo que permite reproducir retratos, vistas y planos”.
FELIZ DIA PARA TODOS