» Seguir leyendo »]]> Por Circuz -

La Global Game Jam ya es un ritual muy conocido a nivel mundial que en Córdoba se viene haciendo todos los años en enero desde 2009.

El objetivo principal de este evento es que en todo el mundo, al mismo tiempo se forman grupos, o sedes, de gente que participa en esta maratón de creacion de juegos. Este “detalle” es lo que convierte a la Global Game Jam en el evento de desarrollo de videojuegos más grande del mundo.

“La primera GGJ tuvo 1600 participantes en 23 países, quienes hicieron 370 juegos; en 2010 hubo más de 4.300 participantes en 39 países; en 2011, participamos más de 6.500 personas, en 44 países, haciendo más de 1.500 juegos en 48 horas”. Comenta Lucas Caro para Circuz

En Córdoba, el evento viene creciendo año a año y en 2011 contaron con más de 40 participantes, quienes crearon 8 juegos, incluyendo “Meteor Crash”, juego que fue distinguido internacionalmente como uno de los 15 mejores de la Global Game Jam y cuyos autores fueron invitados a dos conferencias en Europa y Estados Unidos para presentarlo. Groso no?

Algo para destacar de este evento, es que la Global Game Jam es un evento organizado por voluntarios tanto a nivel global como local. Los participantes de Córdoba están  nucleados a través de  http://indiegamedev.org, en estrecho contacto con los demás organizadores a nivel nacional así como a nivel global y todos participan activamente en el desarrollo del sitio principal del evento.

La GGJ Córdoba tiene su sitio, http://gamejamcordoba.com en donde te podrás inscribir para participar, y también podrás informarte y conocer más sobre esto.

“El año pasado, durante la Jam armamos este video entre todos los participantes” nos comparte Lucas, uno de los organizadores.

Si siempre soñaste con hacer tu propio videojuego, esta es TU oportunidad!

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Por Juan Pablo Fiol -

Rescatar la tradición de los cuentos clásicos a través de la ilustración. Y hacerlo en formato de tarjetas postales. La cruzada de Fabulandia es una apuesta estética que nos devuelve la infancia como un objeto precioso. La presentación de sus tarjetas, en cuidados boxs, son para atesorar o para regalar a alguien especial  (una buena opción, ahora que se vienen las fiestas). Las conseguís en el Dadá Mini Tienda Bar.

El equipo de Fabulandia nos cuenta cómo surgió la idea y qué es lo que se viene.

-¿Cómo surge el proyecto?
-El proyecto nace en Pergamino, provincia de Buenos Aires. Cesar (co-fundador junto a Ana Fernández) lo trae a Córdoba y de ahí empezamos a hacer ruido por estos lados. La idea es brindar un espacio a los illustradores y artistas de todo el mundo, en donde puedan exponer sus trabajos. El único lineamiento que damos es la temática del cuento a illustrar. Lo demás queda a libre albedrío del artista convocado.

-¿Qué tienen en cuenta para la selección de artistas?

-No tenemos un proceso de selección, a medida que entran los trabajos a nuestra casilla de correo, seleccionamos y evaluamos los que a nuestra consideración son los más adecuados para la edición. No se puede ser muy tajante en esto, es un espacio artístico y queremos darle lugar a la mayor cantidad de artistas posible dentro de una lógica basada en nuestros gustos y la línea conceptual de la revista.

-¿Por qué tarjetas postales?

-Elegimos el formato postal porque desde el comienzo nuestra idea era generar un producto novedoso, de calidad y con la particular virtud de que se pueda compartir. Estamos en un mundo en el cual haces click con el mouse y compartís un pedazo de tu vida con alguien. Bueno… Tratamos de generar eso, una pieza única de colección y que a la vez puedas compartirla con quien quieras.

-¿Con cuánta periodicidad salen?

-Tenemos una tirada bimensual de 2 mil ejemplares. Mil para Córdoba Capital, 700 para Buenos Aires y Capital Federal y 300 para Rosario y otras zonas del interior del país.

-¿Qué es lo que se viene en Fabulandia?

-Lo que viene, lo que viene en Fabu de Primera… (risas). Bueno nuestra idea es seguir difundiendo el proyecto y sumar más puntos de venta para tener más cobertura. Para esto estamos siguiendo dos estrategias en paralelo sumada al contacto con nuevos comercios interesados en la venta.  La primera, es generar contactos con diferentes universidades para dar conferencias o realizar concursos donde los alumnos de diseño, publicidad y carreras afines se vinculen y conozcan el proyecto. Y la segunda, es seguir organizando eventos de difusión. El “Mix Night” es una prueba de esto. Para explicarles un poco más, este evento es una creación nuestra y lo venimos llevando a cabo todos los jueves a las 20 hs en Circo Negro Teatro Bar. La temática está basada en la invitación a todas las personas a que asistan a ver arte en vivo. Tres artistas invitados realizan una obra en 3 horas y las mismas son sorteadas entre los presentes al final de la noche. Por último, otra de las acciones que se vienen para este fin de año es el lanzamiento de nuestra web y una estrategia en social media para lograr que nuestro producto llegue a más personas.

Equipo de Fabulandia:

Dir. Generales: Ana Fernández y Cesar Maldonado.

Depto. Arte: Ana Fernández y Georgina Giannon.

Depto. Creatividad, Marketing digital y Social Media: Juan Pablo Fiol y Hernán Novillo.

Depto. Universitario: Anto Costa

» Seguir leyendo »]]> Las buenas acciones solo dependen de nosotros. Y es así como La Escuela de Diseño AGUAS DE LA CAÑADA, inicia su ciclo de Diseño Inclusivo que pretende repensar el diseño para que las personas con capacidades diferentes no se tengan que adaptar a los productos sino que suceda lo contrario.

Estas Primeras Jornadas de Solidarias de Diseño, se realizarán a partir del lunes 26 de septiembre en la sede Argüello de Aguas de la Cañada y están destinada a todos aquellos interesados, estudiantes y profesionales del diseño. Será una semana puramente dedicada a conferencias y workshops donde se expondrán temáticas referidas a diferentes áreas del diseño como Diseño Industrial, Diseño Web, Diseño Gráfico, Tipografía, Motion Graphics, Serigrafía, Fotografía, Diseño de Indumentaria, Carteras y Accesorios, Diseño de Calzado, Diseño 3D con Blender y Z-Brush, Diseño de Interiores y presentación de proyectos arquitectónicos, entre otras disciplinas.

Este ciclo de conferencias y workshops contará con reconocidos diseñadores y docentes del ambiente profesional del diseño. Para obtener más info sobre cada conferencia y disertante ingresa a www.aguas-escuelas.com en donde también podrás reservar tu cupo. Para ingresar a cada conferencia se solicita la colaboración de un alimento no perecedero o juguete (nuevo preferiblemente) por persona que será donado a la Fundación Centro Crianza www.centrocrianza.org.ar para ser entregado a diferentes organizaciones que tratan niños y jóvenes con discapacidad motriz. También se podrá abonar un bono de contribución de $50 que permite el ingreso a todas las charlas e incluye certificado. Los fondos recaudados serán destinados a proyectos de investigación en diseño industrial para el desarrollo de aparatos de movilidad para niños y jóvenes con discapacidad motriz.

Agenda:

LUNES 26/9
18.30-20HS “DISEÑO WEB APLICADO” D.G. LEONARDO BARALDI
20-21.30HS “SERIGRAFÍA DE 0 A 100” OSCAR OCHOA

MARTES 27/9
18.30-20HS “DISEÑO INDUSTRIAL INCLUSIVO” D.I. PABLO ORTIZ
20-21.30HS “DISEÑO DE INFOGRAFÍA” LUIS YONG (FALTA CONFIRMAR)

MIERCOLES 28/9
18.30-20HS “MOTION GRAPHICS” FEDERICO ROSEMBERG
20-21.30HS “PRODUCCIÓN GRÁFICA” D.G. OMAR OLMOS

JUEVES 29/9
18.30-20HS “MOLDERÍA: OPTITEX Y AUDACES” JORGE JABASE
20-21.30HS “DISEÑO DE CARTERAS” D.I. VALERIA PONCE

VIERNES 30/9
18.30-20HS “INTERIORISMO” ARQ. SANDRA ZAPATA
20-21.30HS “SOFTWARE LIBRE DE DISEÑO” MARTIN ESCHOYEZ

» Seguir leyendo »]]> Por Mateo Martinez

Back to the future no termina de pasar a la historia, como un Delorean vuela a nuestro presente y de la mano de Nike nos trae las zapatillas más famosas en la historia del cine.

En el año 1989 sale la segunda parte de la trilogía de Ciencia Ficción de Robert Zemeckis, Back to the future II , que nos devuelve a Marty Mcfly (Michael J. Fox) en el año 2015 salvando a sus futuros hijos. Una de las escenas  que nos voló la cabeza , fue cuando  para no levantar sospechas, Marty  se calza unas zapatillas futuristas, Nike Mag  auto ajustables (se atan solas). Sin saberlo estaba alterando el espacio de tiempo continuo, ya que hoy, 4 años antes de que Marty salve a sus hijos, ya están a la venta en Ebay.   El pasado jueves 08/11 Nike presenta la campaña Back for the future que consiste en vender 1500 pares de Nike Mag por Ebay.

El diseño de Tinker Hatfield que en 1989 sólo había sido filmada, hoy 22 años después está a alcance de todos , con una electro suela, materiales de la era espacial y una carga de batería que dura hasta 4 horas.

Lo recaudado ira 100% a la fundación de Michel j. Fox para la invesitgación de Parkinson, enfermedad que el contrae y que quiere eliminar del futuro. “Para eliminar el Parkinson del futuro”

Esta saga nunca pasará a la historia , mientras sigamos fantaseando en volver en el tiempo, ya sea para decirle a una mina que la amas, para un examen final que no estudiamos,o para quemar la escuela secundaria, esta leyenda va a seguir viva. Y vamos a hacer lo imposible para tener esas zapatillas , inclusive va a haber algunos que van a querer ir a comprarlas a Garbarino…

Visita el sitio web de la campaña: http://www.back4thefuture.com

Compralas en Ebay!!: http://nikemag.ebay.com/

» Seguir leyendo »]]> Si sos diseñador, creativo o solamente tenes ganas…no podes dejar pasar de largo esto. Pixelation larga un concurso sumamente interesante: Diseña la postal de Pixelation 2011 y podrás ganar tickets, libros y revistas de CRANN e Invasiva.

Cómo tenes que hacer para participar? Fácil ingresa a http://goo.gl/8mDll y descargate las bases y condiciones para comenzar a diseñar. Tenes tiempo hasta el lunes 20 de mayo!

Éxitos!

]]> http://www.circuz.com.ar/pixelation-te-da-una-oportunidad/2662/feed 0 http://www.circuz.com.ar/ciruelo-en-el-buen-pastor/2655 http://www.circuz.com.ar/ciruelo-en-el-buen-pastor/2655#comments Tue, 03 May 2011 18:13:34 +0000 admin http://www.circuz.com.ar/?p=2655

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» Seguir leyendo »]]> El jueves 28 de abril Jaf Kids junto a la Organización No gubernamental Un Techo para mi País (UTPMP), lanzan a la venta una remera diseñada en el marco de la campaña “Construyendo sueños”, en la cual el objetivo es recaudar el dinero necesario para la construcción de una vivienda de emergencia.

El lanzamiento se llevará a cabo en el local de JafKids en Patio Olmos (2°Nivel, local 347). Con la venta de cada remera UTPMP recibirá $25. El objetivo es llegar a los $8000 necesarios para la vivienda de emergencia. También se podrá colaborar a través de la compra de un Bono Contribución por el valor de $2 que estará disponible junto con las remeras.

“La campaña surge bajo el concepto del trabajo articulado con los demás actores sociales que UTPMP desarrolla, para construir un país más justo y sin extrema pobreza. Las actividades de la ong se financian por donaciones privadas que se realiza a través de donaciones particulares, Plan de Socios, el Programa “Construye con tu empresa”, Eventos y Colectas” , nos comentan desde UTPMP.

Más información:

www.untechoparamipais.org/argentina y www.jafkids.com.ar

Puntos de Venta:

PATIO OLMOS – 2º Nivel – Local 347. Tel.: (0351) 570-4347

GALERÍA CERVANTES – R. Indarte 139 – Local 9 y 11. Tel.: (0351) 428-0701

CERRO DE LAS ROSAS – Av. R. Núñez 4072 – Local 1. Tel.: (0351) 481-1167

VILLA BELGRANO – Av. Recta Martinolli 7945 – L. 4. Tel.: (03543) 427-481

Más info sobre UTPMP:

Un Techo para mi País es una institución latinoamericana, liderada por jóvenes voluntarios, que trabaja junto a las familias que se encuentran en situación de extrema pobreza y que viven en asentamientos urbano-marginales. UTPMP está presente en 19 países del continente. La organización lleva construidas más de 70 mil viviendas de emergencia y logró involucrar a distintos sectores de la sociedad, entre ellos a más de 300 mil jóvenes voluntarios latinoamericanos. En Argentina, con presencia en Buenos Aires, Córdoba (capital y Río Cuarto), Neuquén, Misiones y Salta, ya trabajó junto a más de 2100 familias y 10 mil voluntarios, con quienes lleva construidas más de 2000 viviendas de emergencia y desarrolla planes de habilitación social (Educación, Capacitación en oficios, Microcréditos, Jurídico, Salud, entre otros) en más de la mitad de los 50 barrios en los que está presente.

Todos podemos hacer algo para cambiar la situación actual…nos sumamos?

» Seguir leyendo »]]> Siempre estamos preguntando en que andan los referentes de la publicidad, comunicación y marketing de Córdoba y hoy la gente de AvilaSoto nos trae una novedad: Presentan su nuevo sitio web!

Avilasoto es un grupo de diseño argentino, con vasta experiencia en el mercado de la Comunicación Visual, como nos comentan sus directores, brindan soluciones en Branding, Dirección de Arte, Diseño Editorial y Digital, mediante la implementación de Estrategias Integrales de Comunicación para distintas empresas, desde Start ups, hasta multinacionales de todo el mundo.

Hoy, Avilasoto Design Group nos da a conocer su nuevo sitio web, www.avilasoto.com contándonos que también se encuentras acompañados por un nuevo equipo de trabajo con el cual pretenden orientarse 100% a la planificación 2.0.

Este comienzo de 2011 encuentra al estudio inaugurando su nuevo sitio web, el cual muestra los trabajos realizados en los últimos tiempos, en el, se pueden observar proyectos desarrollados para clientes de la talla de Tarjeta Naranja, Greenpeace Argentina, Flecha Bus y proyectos en países del exterior como España, Chile y Estados Unidos. Nos comenta Matias Avila, Socio Director de la agencia.

A ellos, muchas felicitaciones en esta nueva etapa!

Vos, tenes algo que nos quieras contar y compartir?

Escribinos!

» Seguir leyendo »]]> Nos guste o no las redes sociales ya son parte de nuestra vida. Y si bien esta frase esta muy gastada realmente son las únicas palabras que nos permiten ser conscientes de eso.

Esta vez es Nike él que nos recuerda eso. Respetando colores y la iconografía, se inspiraron en Google, Twitter y Firefox para diseñar sus nuevos modelos de zapatillas deportivas.

Los nuevos diseños de Nike fueron creados por David Reese, quien se basó en el modelo Dunk High de la marca para realizar tres diseños ideales para fanáticos de Internet.

El modelo inspirado en Google incluye los cuatro colores que representar al gigante de internet: verde, amarillo, rojo y verde. Mientras que el de Twitter, además de contar con los colores del microblogging, lleva en su lateral el característico pajarito, al igual que las zapatillas basadas en el navegador que incluyen el logo de Firefox.

Los modelos de Twitter, Firefox y Google, que estarán a la venta a un precio que ronda los 200 y 250 dólares y estarán a la venta en Estados Unidos luego de que se conozcan los modelos de Adidas inspirados en Facebook y Twitter, las dos redes sociales del momento.

Fuente: http://www.jugala.com

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Llegó el gran día, señoras y señores: el sábado finalmente presentamos oficialmente la Circuz n5 en Switch, rodeados de gente linda, tragos varios, musiquita estimulante, murales alucinantes y videojuegos atemporales (había que ver a los responsables de la revista tratando de sacar un hadoken en el Street Fighter 2).

“Tienen suerte de poder  disfrutar un boliche así, no hay muchos de este tipo en Argentina”, nos comentaba Pacheco, el artista invitado de la noche, que un rato más tarde estaría instalado en la pista grande, ya en calidad de VJ. Y algo de esto sabe, porque se la pasa viajando por discotecas de una banda de lugares que lo invitan a proyectar sus imágenes.

Pacheco, que además de diseñador gráfico es un tipo inquieto por naturaleza, fundó en Mar del Plata el festival Trimarchi junto al también VJ Acampante. Eso pasó hace unos años, y lo que en un comienzo fue una travesura, con el correr de las ediciones se convirtió en TMDG, uno de los encuentros más importantes que conoce el diseño gráfico en Latinoamérica (se realiza todos los años en Mar del Plata los primeros días de octubre). “Fuimos cambiando de lugar a medida que la convocatoria aumentaba. En un momento nos dimos cuenta que todo nos quedaba chico y la alternativa que nos quedaba era…¡un estadio!”, recuerda.

A esa altura de la madrugada, la Switch estaba en la temperatura justa y hacía transpirar cuerpos a puro dancehall y dub, por lo que ya se reclamaba a la figura central. Antes de partir a hacer lo suyo, Pacheco arroja algunas pistas para los diseñadores gráficos, casi sin querer, cuando cuenta su historia: él era un estudiante como cualquiera, sólo que con ganas de buscar nuevas experiencias. Fue invitando a diseñadores de todo el país a dar charlas (entre los que estaba Miguel de Lorenzi, un referente a nivel nacional que hoy ilustra varias páginas de La Voz), y después se quedaba conversando con ellos un largo rato. Así aprendió un montón de cosas –“cosas que no siempre se tratan en las aulas”, plantea–, que sirven como complemento para determinar tu perfil. Ahora se dedica exclusivamente a ser VJ, y no sólo acompañando música electrónica (junto a Acampante fueron los encargados de las imágenes del concierto de Spinetta junto a las Bandas Eternas en Vélez, por ejemplo), por lo que las posibilidades son muchas y se amplían continuamente. La clave está en ir más allá de los apuntes.

Todo esto nos deja una enseñanza: cursar una carrera no sólo implica hundir la nariz contra los libros y las fotocopias, sino también charlar mucho con nuestros compañeros y los profes, vivir y compartir experiencias fuera de la facu, conversar con profesionales, recorrer lugares, leer revistas, escuchar música, ir a muestras y recitales, bailar hasta descubrir que tenemos nuevas articulaciones. Por eso está bueno Switch, porque conjuga muchas cosas interesantes de forma entretenida.

Presentamos ahí nuestro nuevo número porque los que hacemos Circuz también somos (o fuimos hasta hace poco) estudiantes, porque en un momento del sábado, ya despreocupados completamente de los carteles y las revistas, nos dejamos llevar por la música de la pista, los dibujos de Pacheco y, aun así, podemos decir que trabajamos toda la noche. ¡¡Salud, amigos!!

» Seguir leyendo »]]> Por Diego Villa – Fotografías: Grupo Atrezzo

[Por Diego Villa – Fotografías: Grupo Atrezzo]

Una caricatura de Harrison Ford nos observa de reojo. Por momentos nos convence de que nos está escuchando mientras charlamos. Es que el nivel de realismo logrado a través de texturas, luces y sombras, entre otros recursos, resulta sorprendente. El autor de la obra de arte no es otro que Nicolás Di Mattia, uno de los artistas de la década, que con su forma de dibujar ha revolucionado todos los conceptos tenidos en cuenta hasta ahora.

Extraordinario, asombroso, descomunal, genial, maravilloso son algunos de los comentarios que el público utiliza con frecuencia para resumir lo que este cordobés de 27 años consigue con una tableta gráfica y una computadora (el talento no hace falta ni nombrarlo, está presente en cada uno de los píxeles que conforman cada uno de sus dibujos).

Pero su historia empezó algunos años antes de que colgara sus trabajos en YouTube. “Estaba trabajando en Garabato (estudio de animación), haciendo los cortos de Bombi (dibujaba los personajes secundarios). Ahí vi que uno de los chicos tenía una tableta, así que me recomendaron la Genius porque era barata. La compré a finales de 2006 y la empecé a usar unos meses más tarde”, rememora Nico.

“Cuando subí el primer video (pintando en la pared de su cuarto un póster de El planeta de los simios) tenía sus visitas, unas 100, estaba chocho. Después empecé a subir los digitales, primero el de Thom Yorke (Radiohead), después el de Tim Burton y más tarde el de John Locke (el pelado de Lost). Llegó hasta las mil visitas y por ende los otros dos videos que tenía también ligaban de rebote. Era todo un suceso para mí, no eran muchas visitas en relación con lo que es YouTube, pero yo recién estaba conociéndolo. Después el de Locke apareció en la página de inicio y al otro día tenía dos millones de visitas. Me acuerdo que había ido al cine y me llamó mi hermano diciéndo que me habían llegado miles de mensajes, fue todo muy loco”, recuerda.

Fue tal el boom que generó el video de Locke, que a modo de homenaje y agradecimiento, Nico decidió comprar un muñequito del personaje de la serie, que hoy ocupa un lugar destacado en su estante. De ahí en más, sus obras lo catapultaron a nivel mundial. Fue así que en 2008 la empresa que produce las tabletas se contactó con él y se lo llevó a Taipei, a una feria internacional de nuevas tecnologías. Durante la presentación tuvo que dibujar a la anfitriona taiwanesa Alice (“Era como la Pampita de acá”, recuerda), ante la mirada atónita de miles de visitantes que lo fotografiaban. “Cuando estás allá te preguntás qué hacés en Taiwan… Treinta y pico de horas de viaje, son esas experiencias que quedan para siempre”, asegura di Mattia, casi con nostalgia.

Artefusión

La calidad de sus retratos fue creciendo a la par de la popularidad que iba adquiriendo semana tras semana, cuando subía un nuevo video a internet. Los fans inundaban con comentarios su casilla. Querían nuevos dibujos. Son adictivos, sin duda. Lo que muchos admiradores destacan es el nivel de detalle de algunos de sus trabajos –Bumbelbee de la película Transformers, por ejemplo–, pero Nico es así, detallista e impaciente al máximo: cuando empieza un dibujo no ve la hora de terminarlo (le lleva entre 3 y 5 horas realizar cada uno, para que luego se reproduzca en 5 minutos).

Su trabajo suele ser encasillado con una técnica denominada speed painting; igual, Nico aclara: “Yo no lo inventé, pero lo hice popular y estoy orgulloso de ello, porque hoy podés encontrar muchos artistas que hacen lo mismo en YouTube”. Y continúa: “El nombre speed painting se ha asociado mal y la gente cree que es por la velocidad del dibujo, y, en realidad, la intención pasa por la velocidad de reproducción. En lo que se equivoca mucha gente es en que cree que yo dibujo así de rápido”. Es por ello que Di Mattia acuñó su propio concepto: “Arte Fusión, porque se trata de una variedad de disciplinas artísticas: desde la pintura, hasta el cine y la edición”.

Más tarde, Nico nos muestra el backstage de sus dibujos. Los arma y desarma haciendo aparecer y desaparecer las capas del archivo de Photoshop. Es casi como ver uno de los videos. Hoy el arte digital es criticado por la ausencia del original, pero les aseguro que ver manipular esos archivos es la misma sensación que ver un boceto a lápiz de cualquier artista. Sobre esto, Nico subraya: “A pesar de que el arte tradicional tiene un aura especial que demanda un proceso enorme, hoy moviliza y atrae a los artistas el factor rapidez”. Destaca también: “El arte digital es diferente, y promueve una combinación de lo tradicional con lo moderno”.

La dama de la noche

Di Mattia es demasiado inquieto y lo demuestra con el nuevo proyecto en el que se involucró a fines del año pasado, la revista La Murciélaga. “No soy de leer historietas, la mayoría que tengo acá son libros de dibujo. Soy muy aficionado al microemprendimiento. Hace 10 años hicimos esta revista en el colegio con sponsors del barrio, que nos permitieron imprimir en blanco y negro, que se llamaba así; ahora simplemente la reflotamos”. El primer número fue presentado en el Centro Cultural España Córdoba, junto a la mayoría de los artistas que participaron: Pupi Herrera, Santiago Mansilla, Decur, Humberto Miranda, Burda, José Playo, Kioskerman y Eric Zampieri, entre varios otros. La número dos está lista y, según el dibujante devenido en editor, la gente se sorprenderá por los nuevos autores que participan.

Para ver los trabajos de Nico Di Mattia

nicodimattia.blogspot.com

lamurcielaga.com.ar

nicodimattia.com

Más videos

» Seguir leyendo »]]> [Por Marcelo Pellizo]*

Si estás con la idea de largar con tu estudio de diseño, acá van algunos tips que con los años fuí aprendiendo (no son verdades ni recetas absolutas, solo es mi opinión en base a años de ver casos de este tipo):

1. Defini tu identidad, sentite orgulloso de ella, hacela a conciencia, no te agarres de las modas porque el dia que tengas que ir ante un cliente muy formal o clásico vas a dudar si mandar o no el presupuesto con la marca “trendy” que diseñaste para tu estudio, mas apropiada para impactar al dueño de una disco que a un empresario pyme promedio.

2. En cuestiones de promoción pensá de menor a mayor, antes que pagar papel membretado o folleteria es mas valiosa una tarjeta personas y un blog con dominio propio donde puedan ver tus trabajos.

3. Reciclá tus trabajos de la facu, si tienen errores o cosas que se podrían mejorar hacelo, no hay nada ni nadie que te impida mostrar como realmente pensas hoy y no como lo hacías hace un tiempo atrás cuando hiciste ese trabajo del cual estás parcialmente conforme. Recordá las correcciones de tus profesores, si sacaste 7 y te dijeron los errores hacele los cambios y dejalo en las condiciones que le harían sacar un 10.

4. No inviertas de forma descontrolada, los primeros pasos se pueden dar con una mínima inversión, no hace falta la última Mac para ser un diseñador “serio”.

5. Usa tus contactos, tenés muchos amigos y amigos de amigos que tienen que saber qué estés haciendo y cómo, usalos como tus promotores, dales tus tarjetas personales, vendete, movete, 1000 tarjetas personales pueden durar un par de meses o un par de años, todo depende de tu actitud.

6. Los trabajos llaman a mas trabajos, si tu viejo tiene una empresa hacele un muy buen laburo, si tu tio o amigo tiene un padre con una pyme ofrecele tu servicio al costo, estos trabajos con conocidos te van metiendo en el ritmo de trabajo con la flexibilidad de que son tus conocidos y asi no sufris el stress típico de trabajar sin experiencia con desconocidos que van a exigir y a ponerte a veces en apuros por tu falta de experiencia.

7. Seguí el desarrollo de tus clientes pero no te cases, los clientes son clientes, no amigos, para tomar cerveza llamá a tus pares, los clientes pagan más a alguien que respetan como profesional que a un amiguete al pueden garronearle favores.

8. Usa tu tiempo libre, cuando no tengas laburo experimentá, dale más contenido a tu portfolio, mostrá tus habilidades sin tener que esperar que un cliente te pida justo eso que sabes hacer pero aún no tenes ejemplos.

9. Capacitate, acumulá nuevos conocimientos, buscá hacer la diferencia con tus colegas que no lo hacen. Las capacitaciones no solo te dan conocimiento, te dan seguridad para trabajar mas tranquilo y con mayores recursos.

10. Integrá otros profesionales, arma una red de gente que sabe hacer eso que vos no sabes, reunite, discutí precios, disponibilidad de tiempos, tene a mano todos esos datos para evitar sorpresas cuando tengas que llamarlos para presupuestar.

Este tema y muchos más serán parte del ciclo de charlas gratuitas y solidarias de Espacio Canvas. Mantenete informado en la página de Facebook o en la web: www.espaciocanvas.com.ar

* Artículo publicado originalmente en la página de Facebook de Espacio Canvas.