Se largó esta semana en Córdoba el Festival de Canes, un concurso destinado a ilustradores, diseñadores, creativos, dibujantes o simplemente amantes de los perros que tengan ganas de desafiar su creatividad.
Organizado por Misiva Intervenciones, se propone al diseño ganador, formar parte de la causa de Patitas de Perros y Cándido Can, dos movidas cordobesas que trabajan activamente en la protección de perros en situación de riesgo.
Los interesados pueden participar en dos categorías:
- Adultos: diseñadores, artistas, creativos, ilustradores, estudiantes de disciplinas relacionadas.
- Cachorros: cualquier persona no estudiante o profesional de carreras relacionadas con el arte que quiera dar su aporte con un diseño propio.
Tenés tiempo de preinscribirte hasta el 17 de agosto escribiendo un mail a festivaldecanes2010@gmail.com, para que te envíen el brief y las bases de participación. Luego, podés presentar tu pieza hasta el 19 de agosto en La Metro, Independencia 155. Ese mismo día, se hará la entrega de premios.
Llegó el gran día, señoras y señores: el sábado finalmente presentamos oficialmente la Circuz n5 en Switch, rodeados de gente linda, tragos varios, musiquita estimulante, murales alucinantes y videojuegos atemporales (había que ver a los responsables de la revista tratando de sacar un hadoken en el Street Fighter 2).
Una caricatura de Harrison Ford nos observa de reojo. Por momentos nos convence de que nos está escuchando mientras charlamos. Es que el nivel de realismo logrado a través de texturas, luces y sombras, entre otros recursos, resulta sorprendente. El autor de la obra de arte no es otro que Nicolás Di Mattia, uno de los artistas de la década, que con su forma de dibujar ha revolucionado todos los conceptos tenidos en cuenta hasta ahora.
Extraordinario, asombroso, descomunal, genial, maravilloso son algunos de los comentarios que el público utiliza con frecuencia para resumir lo que este cordobés de 27 años consigue con una tableta gráfica y una computadora (el talento no hace falta ni nombrarlo, está presente en cada uno de los píxeles que conforman cada uno de sus dibujos).
Pero su historia empezó algunos años antes de que colgara sus trabajos en YouTube. “Estaba trabajando en Garabato (estudio de animación), haciendo los cortos de Bombi (dibujaba los personajes secundarios). Ahí vi que uno de los chicos tenía una tableta, así que me recomendaron la Genius porque era barata. La compré a finales de 2006 y la empecé a usar unos meses más tarde”, rememora Nico
Cuando subí el primer video (pintando en la pared de su cuarto un póster de El planeta de los simios) tenía sus visitas, unas 100, estaba chocho. Después empecé a subir los digitales, primero el de Thom Yorke (Radiohead), después el de Tim Burton y más tarde el de John Locke (el pelado de Lost). Llegó hasta las mil visitas y por ende los otros dos videos que tenía también ligaban de rebote. Era todo un suceso para mí, no eran muchas visitas en relación con lo que es YouTube, pero yo recién estaba conociéndolo. Después el de Locke apareció en la página de inicio y al otro día tenía dos millones de visitas. Me acuerdo que había ido al cine y me llamó mi hermano diciéndo que me habían llegado miles de mensajes, fue todo muy loco”, recuerda.
Fue tal el boom que generó el video de Locke, que a modo de homenaje y agradecimiento, Nico decidió comprar un muñequito del personaje de la serie, que hoy ocupa un lugar destacado en su estante. De ahí en más, sus obras lo catapultaron a nivel mundial. Fue así que en 2008 la empresa que produce las tabletas se contactó con él y se lo llevó a Taipei, a una feria internacional de nuevas tecnologías. Durante la presentación tuvo que dibujar a la anfitriona taiwanesa Alice (“Era como la Pampita de acá”, recuerda), ante la mirada atónita de miles de visitantes que lo fotografiaban. “Cuando estás allá te preguntás qué hacés en Taiwan… Treinta y pico de horas de viaje, son esas experiencias que quedan para siempre”, asegura di Mattia, casi con nostalgia.
ARTEFUSIÓN
La calidad de sus retratos fue creciendo a la par de la popularidad que iba adquiriendo semana tras semana, cuando subía un nuevo video a internet. Los fans inundaban con comentarios su casilla. Querían nuevos dibujos. Son adictivos, sin duda. Lo que muchos admiradores destacan es el nivel de detalle de algunos de sus trabajos –Bumbelbee de la película Transformers, por ejemplo–, pero Nico es así, detallista e impaciente al máximo: cuando empieza un dibujo no ve la hora de terminarlo (le lleva entre 3 y 5 horas realizar cada uno, para que luego se reproduzca en 5 minutos).
Su trabajo suele ser encasillado con una técnica denominada speed painting; igual, Nico aclara: “Yo no lo inventé, pero lo hice popular y estoy orgulloso de ello, porque hoy podés encontrar muchos artistas que hacen lo mismo en YouTube”. Y continúa: “El nombre speed painting se ha asociado mal y la gente cree que es por la velocidad del dibujo, y, en realidad, la intención pasa por la velocidad de reproducción. En lo que se equivoca mucha gente es en que cree que yo dibujo así de rápido”. Es por ello que Di Mattia acuñó su propio concepto: “Arte Fusión, porque se trata de una variedad de disciplinas artísticas: desde la pintura, hasta el cine y la edición”.
Más tarde, Nico nos muestra el backstage de sus dibujos. Los arma y desarma haciendo aparecer y desaparecer las capas del archivo de Photoshop. Es casi como ver uno de los videos. Hoy el arte digital es criticado por la ausencia del original, pero les aseguro que ver manipular esos archivos es la misma sensación que ver un boceto a lápiz de cualquier artista. Sobre esto, Nico subraya: “A pesar de que el arte tradicional tiene un aura especial que demanda un proceso enorme, hoy moviliza y atrae a los artistas el factor rapidez”. Destaca también: “El arte digital es diferente, y promueve una combinación de lo tradicional con lo moderno”.
La dama de la noche
Di Mattia es demasiado inquieto y lo demuestra con el nuevo proyecto en el que se involucró a fines del año pasado, la revista La Murciélaga. “No soy de leer historietas, la mayoría que tengo acá son libros de dibujo. Soy muy aficionado al microemprendimiento. Hace 10 años hicimos esta revista en el colegio con sponsors del barrio, que nos permitieron imprimir en blanco y negro, que se llamaba así; ahora simplemente la reflotamos”. El primer número fue presentado en el Centro Cultural España Córdoba, junto a la mayoría de los artistas que participaron: Pupi Herrera, Santiago Mansilla, Decur, Humberto Miranda, Burda, José Playo, Kioskerman y Eric Zampieri, entre varios otros. La número dos está lista y, según el dibujante devenido en editor, la gente se sorprenderá por los nuevos autores que participan.
nicodimattia.blogspot.com
lamurcielaga.com.ar
nicodimattia.com
[Por Diego Villa – Fotografías: Grupo Atrezzo]
Una caricatura de Harrison Ford nos observa de reojo. Por momentos nos convence de que nos está escuchando mientras charlamos. Es que el nivel de realismo logrado a través de texturas, luces y sombras, entre otros recursos, resulta sorprendente. El autor de la obra de arte no es otro que Nicolás Di Mattia, uno de los artistas de la década, que con su forma de dibujar ha revolucionado todos los conceptos tenidos en cuenta hasta ahora.
Extraordinario, asombroso, descomunal, genial, maravilloso son algunos de los comentarios que el público utiliza con frecuencia para resumir lo que este cordobés de 27 años consigue con una tableta gráfica y una computadora (el talento no hace falta ni nombrarlo, está presente en cada uno de los píxeles que conforman cada uno de sus dibujos).
Pero su historia empezó algunos años antes de que colgara sus trabajos en YouTube. “Estaba trabajando en Garabato (estudio de animación), haciendo los cortos de Bombi (dibujaba los personajes secundarios). Ahí vi que uno de los chicos tenía una tableta, así que me recomendaron la Genius porque era barata. La compré a finales de 2006 y la empecé a usar unos meses más tarde”, rememora Nico.
“Cuando subí el primer video (pintando en la pared de su cuarto un póster de El planeta de los simios) tenía sus visitas, unas 100, estaba chocho. Después empecé a subir los digitales, primero el de Thom Yorke (Radiohead), después el de Tim Burton y más tarde el de John Locke (el pelado de Lost). Llegó hasta las mil visitas y por ende los otros dos videos que tenía también ligaban de rebote. Era todo un suceso para mí, no eran muchas visitas en relación con lo que es YouTube, pero yo recién estaba conociéndolo. Después el de Locke apareció en la página de inicio y al otro día tenía dos millones de visitas. Me acuerdo que había ido al cine y me llamó mi hermano diciéndo que me habían llegado miles de mensajes, fue todo muy loco”, recuerda.
Fue tal el boom que generó el video de Locke, que a modo de homenaje y agradecimiento, Nico decidió comprar un muñequito del personaje de la serie, que hoy ocupa un lugar destacado en su estante. De ahí en más, sus obras lo catapultaron a nivel mundial. Fue así que en 2008 la empresa que produce las tabletas se contactó con él y se lo llevó a Taipei, a una feria internacional de nuevas tecnologías. Durante la presentación tuvo que dibujar a la anfitriona taiwanesa Alice (“Era como la Pampita de acá”, recuerda), ante la mirada atónita de miles de visitantes que lo fotografiaban. “Cuando estás allá te preguntás qué hacés en Taiwan… Treinta y pico de horas de viaje, son esas experiencias que quedan para siempre”, asegura di Mattia, casi con nostalgia.
Artefusión
La calidad de sus retratos fue creciendo a la par de la popularidad que iba adquiriendo semana tras semana, cuando subía un nuevo video a internet. Los fans inundaban con comentarios su casilla. Querían nuevos dibujos. Son adictivos, sin duda. Lo que muchos admiradores destacan es el nivel de detalle de algunos de sus trabajos –Bumbelbee de la película Transformers, por ejemplo–, pero Nico es así, detallista e impaciente al máximo: cuando empieza un dibujo no ve la hora de terminarlo (le lleva entre 3 y 5 horas realizar cada uno, para que luego se reproduzca en 5 minutos).
Su trabajo suele ser encasillado con una técnica denominada speed painting; igual, Nico aclara: “Yo no lo inventé, pero lo hice popular y estoy orgulloso de ello, porque hoy podés encontrar muchos artistas que hacen lo mismo en YouTube”. Y continúa: “El nombre speed painting se ha asociado mal y la gente cree que es por la velocidad del dibujo, y, en realidad, la intención pasa por la velocidad de reproducción. En lo que se equivoca mucha gente es en que cree que yo dibujo así de rápido”. Es por ello que Di Mattia acuñó su propio concepto: “Arte Fusión, porque se trata de una variedad de disciplinas artísticas: desde la pintura, hasta el cine y la edición”.
Más tarde, Nico nos muestra el backstage de sus dibujos. Los arma y desarma haciendo aparecer y desaparecer las capas del archivo de Photoshop. Es casi como ver uno de los videos. Hoy el arte digital es criticado por la ausencia del original, pero les aseguro que ver manipular esos archivos es la misma sensación que ver un boceto a lápiz de cualquier artista. Sobre esto, Nico subraya: “A pesar de que el arte tradicional tiene un aura especial que demanda un proceso enorme, hoy moviliza y atrae a los artistas el factor rapidez”. Destaca también: “El arte digital es diferente, y promueve una combinación de lo tradicional con lo moderno”.
La dama de la noche
Di Mattia es demasiado inquieto y lo demuestra con el nuevo proyecto en el que se involucró a fines del año pasado, la revista La Murciélaga. “No soy de leer historietas, la mayoría que tengo acá son libros de dibujo. Soy muy aficionado al microemprendimiento. Hace 10 años hicimos esta revista en el colegio con sponsors del barrio, que nos permitieron imprimir en blanco y negro, que se llamaba así; ahora simplemente la reflotamos”. El primer número fue presentado en el Centro Cultural España Córdoba, junto a la mayoría de los artistas que participaron: Pupi Herrera, Santiago Mansilla, Decur, Humberto Miranda, Burda, José Playo, Kioskerman y Eric Zampieri, entre varios otros. La número dos está lista y, según el dibujante devenido en editor, la gente se sorprenderá por los nuevos autores que participan.
Si estás con la idea de largar con tu estudio de diseño, acá van algunos tips que con los años fuí aprendiendo (no son verdades ni recetas absolutas, solo es mi opinión en base a años de ver casos de este tipo):
Los viernes 11 y 18 de este mes a partir de las 18 hs, se puede visitar la Feria La Cité. Se trata de un espacio donde se expone indumentaria femenina, accesorios, bolsos, pinturas, objetos, fotos, juegos y buena música. Todo esto se realizará en Treintaiuno (Bv. Illía 560, Nueva Córdoba).
El de Marcelo Pellizo es un caso clínico bastante curioso: tiene la cabeza llena de monstruos. Pero su forma de librarse de ellos no pasa por recostarse en un diván y hablar hasta determinar su origen, sino dibujarlos. Sobre un papel, un lienzo o una pared, dibujarlos.
El próximo sábado 17 y domingo 18 de octubre de 15 a 22 horas tendrá lugar una nueva edición del ¡De-acá!, un festival que según sus propios organizadores “explora los modos de expresión y ámbitos artísticos cuyos lenguajes se amplían constantemente”.
“Nunca sean nada”. No habían pasado ni 10 minutos desde el comienzo de la charla de Norberto Chaves -quien tiene una importante trayectoria como asesor en estrategias de identidad y comunicación corporativa- y la primera afirmación categórica que dejaba a todos pensando retumbaba en la Biblioteca Córdoba.
Supongo que todos habíamos llegado pensando de qué se trataría una charla con un título tan particular como “No ser nada y cómo lograrlo”, que se realizó en el marco de la Jornada Jóvenes ante la Comunicación II, el sábado 22 de agosto.
Si hay algo que caracterizó a Chaves -autor de La imagen corporativa y El oficio de diseñar, entre otros libros-, no sólo durante la jornada sino también en la entrevista con Circuz, fue la capacidad de elaborar breves afirmaciones y aforismos cargados de sentido. Vale la pena volver sobre algunos de ellos y analizar qué nos dicen y cómo los aplicamos a nuestra vida personal y profesional.
Seguramente muchos jóvenes -o no tanto- se sienten incómodos por vivir en el mundo en el que viven. Por cuestiones ideológicas, o simplemente por no estar de acuerdo con el status quo, a veces sentimos que no pertenecemos, que no somos parte de lo que está sucediendo o que somos responsables de que las cosas estén como están, pero nos cuesta generar un cambio. ¿Qué pensar y cómo actuar en ese sentido?
El autor de la tapa de Circuz 3 nos enseña que, con creatividad, el diseño editorial puede transmitir el concepto de una información para sorprender y enganchar al lector.
Los estudiantes de las carreras relacionadas con la comunicación, los futuros profesionales, también participan en Circuz, para contarnos qué hay detrás del alumno que pasa horas y horas en la facultad.
Emma tiene 21 años y está cursando el último año de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la UE Siglo 21. ¿Su doble vida? Ama dibujar y pintar.
Comunicar significa “hacer partícipe a otro de lo que uno tiene”. Circuz quiere ser una revista de comunicación, una vidriera de los talentos que abundan en Córdoba, de las carreras consolidadas y de las que prometen, de las ideas y de los proyectos que nacen en esta tierra.
El autor de la tapa 1 de Circuz es ilustrador y diseñador gráfico. Trabajó para Romero Victorica, Buya-MD y fue director creativo en Gastardelli. Hoy labura como freelance desde las Sierras de Córdoba y dicta un taller de creatividad. Con ustedes, un bicho raro.
Por: Circuz Los días 3, 4 y 5 de septiembre se hará el Viñetazo en la Capilla del Paseo del Buen Pastor. Se trata de una Convención de Historietas y Humor Gráfico, organizada por el grupo de historietistas V de Viñeta. De esta manera, festejan el Día de la Historieta, que se celebra cada 4 de septiembre en todo el país.
Por: Caro Raspo Del 2 al 20 de septiembre se celebra en la provincia la 25ª edición de la Feria del Libro Córdoba, en conjunto con la 3ra edición de la Feria Infantil del Libro. Ambas tendrán como escenarios principales la Plaza San Martín, el Cabildo Histórico y sus alrededores.
Por: Circuz Se trata de un concurso que se realizará en La Metro el próximo jueves 2 de septiembre. Está destinado a estudiantes de Publicidad, Diseño o Comunicación Social. Además habrá charlas de Gastón Ribba y Silvio Freytes.
Por: Maxi Peñéñory El Festival de Canes que se hizo en Córdoba, no tuvo nada que ver con el tradicional encuentro cinematográfico que se realiza todos los años en Cannes. Se trató de un concurso de creatividad organizado por Misiva junto a Patitas de Perros y Cándido Can.
Por: Circuz Norberto Chaves disertará el sábado 21 de agosto en la Biblioteca Córdoba. Muy buena oportunidad para profesionales y estudiantes de comunicación, diseño, periodismo, relaciones públicas, publicidad y afines. ¡Circuz regala dos invitaciones!
