» Seguir leyendo »]]> Por Mateo Martinez

Back to the future no termina de pasar a la historia, como un Delorean vuela a nuestro presente y de la mano de Nike nos trae las zapatillas más famosas en la historia del cine.

En el año 1989 sale la segunda parte de la trilogía de Ciencia Ficción de Robert Zemeckis, Back to the future II , que nos devuelve a Marty Mcfly (Michael J. Fox) en el año 2015 salvando a sus futuros hijos. Una de las escenas  que nos voló la cabeza , fue cuando  para no levantar sospechas, Marty  se calza unas zapatillas futuristas, Nike Mag  auto ajustables (se atan solas). Sin saberlo estaba alterando el espacio de tiempo continuo, ya que hoy, 4 años antes de que Marty salve a sus hijos, ya están a la venta en Ebay.   El pasado jueves 08/11 Nike presenta la campaña Back for the future que consiste en vender 1500 pares de Nike Mag por Ebay.

El diseño de Tinker Hatfield que en 1989 sólo había sido filmada, hoy 22 años después está a alcance de todos , con una electro suela, materiales de la era espacial y una carga de batería que dura hasta 4 horas.

Lo recaudado ira 100% a la fundación de Michel j. Fox para la invesitgación de Parkinson, enfermedad que el contrae y que quiere eliminar del futuro. “Para eliminar el Parkinson del futuro”

Esta saga nunca pasará a la historia , mientras sigamos fantaseando en volver en el tiempo, ya sea para decirle a una mina que la amas, para un examen final que no estudiamos,o para quemar la escuela secundaria, esta leyenda va a seguir viva. Y vamos a hacer lo imposible para tener esas zapatillas , inclusive va a haber algunos que van a querer ir a comprarlas a Garbarino…

Visita el sitio web de la campaña: http://www.back4thefuture.com

Compralas en Ebay!!: http://nikemag.ebay.com/

» Seguir leyendo »]]> Y así como si nada, el pasado lunes 2 finalmente se estrenó “De Caravana”, una película que retrata la insólita semana en la vida de Juan Cruz, un fotógrafo cordobés que se ve involucrado en el mundo del ídolo popular La Mona Jiménez. Gracias a la caravana de aventuras que vive, logrará descubrir su verdadero artista.

“De Caravana” se transformó así, en el tercer estreno local promovido por el sello Cine Cordobés que arribó al Espacio Incaa Km 700 y que, se podrá ver del 9 al 11 de mayo.

Esta película, dirigida por Rosendo Ruiz, protagonizada por Francisco Colja, Yohana Pereyra, Rodrigo Savina, Martín Rena, Gustavo Almada y Lorena Jiménez, y producida por El Carro SRL, se presentó en el Festival Internacional de Mar del Plata en donde resultó Mejor Película Elegida por el Público.

Proyecciones:

* 3, 4, 9, 10 y 11 de mayo a las 19.30 y 21.30 en Espacio Incaa Km 700, Ciudad de las Artes (Riccheri y Concepción Arenal).
* Jueves 5 de mayo, estreno en Complejo Cines Dinosaurio (Ruta 20 y Rodríguez del Busto). Hasta el 11 de mayo. Del Jueves 5 al miércoles 11 de mayo en Salas Gran Rex. (General Paz 174).
* En Espacio Incaa Unquillo, Cine Teatro Municipal Rivadavia, funciones 5, 7, 8, 11, 14, 15, 18, 21, 22, 28, y 29 de mayo, 1º de junio.

» Seguir leyendo »]]> Info más que interesante para todos aquellos creativos, redactores, estudiantes de cine y T.V o gente interesada en guionar…

Dentro del Plan Operativo de Promoción y Fomento a los Contenidos Audiovisuales Digitales que lleva adelante el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en conjunto con el Consejo Asesor del SATVD-T, se lanza una nueva línea de Concursos para la Producción de Contenidos para la Televisión Digital Abierta, que tienen como objetivo promover instrumentos de fomento para colaborar en la reafirmación de una identidad regional, a partir de nuestra diversidad y del proceso de integración que viven los países de nuestro continente, en sintonía con el momento histórico de transformación en donde la cultura debe ser el elemento central de cohesión y la comunicación un aporte al fortalecimiento del ejercicio de la ciudadanía.

Entre las categorías de las cuales se puede participar están: Series Documentales en Coproducción Internacional y Series de Ficción en Coproducción Internacional.

Las bases y anexos para participar ya están disponibles en: www.incaa.gov.ar

Es una buena manera de fomentar la creatividad nacional en donde todos aquellos con ganas de expresar su idea pueden hacerlo.

Para más info los datos de contacto son:

E-mail: cooproducciontv@incaa.gov.ar

Teléfono: 3220-1927 int. 120

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El ciclo de Cine y Psicoanálisis invita a su VI edición, la cual se llevará a cabo entre los meses de abril y mayo del corriente año en el Salón de Actos del Pabellón Argentina (Ciudad Universitaria) con entrada libre y gratuita.

En cada encuentro se proyectará un film, seguido de una disertación en torno al mismo, a cargo de diferentes invitados. El objetivo de esta actividad es articular diferentes campos disciplinares que permitan pensar problemáticas de nuestro tiempo que inciden y afectan a los sujetos contemporáneos.

En esta ocasión, se abordarán temáticas referidas a la Masculinidad. Exploraremos las identificaciones, conflictos, síntomas, relaciones, temores y desafíos de los hombres en la actualidad. El título del mismo será “Hombres. Fortalezas y Cavilaciones de la Subjetividad Masculina Hoy”.

PROGRAMA

Martes 20 de abril ‐ 19:30hs
LOS SECRETOS DE HARRY Deconstructing Harry
Woody Allen, 1997, Estados Unidos, 96 min
Conferencia a cargo de: Diana Paulozky ‐ Federico Tolchinsky.

Martes 27 de abril ‐ 19:30hs
RUDO Y CURSI
Carlos Cuarón, Méjico, 2008, 90 min.
Conferencia a cargo de: Mariana Gómez ‐ Lorena Cuestas ‐ Soledad Bentolila.

Martes 4 de mayo ‐ 19:30hs
EL ÚLTIMO BESO L’ultimo bacio
Gabrielle Muccino.Italia, 2001, 120 min.
Conferencia a cargo de: Pablo Russo ‐ Roger Koza.

Martes 11 de mayo ‐ 19:30hs
KINKY BOOTS
Julian Jarrold, Reino Unido‐ USA, 2005, 107 min.
Conferencia a cargo de: Ximena Triquell ‐ Blanca Sánchez ‐ Luis Salamone.

Martes 18 de mayo ‐ 19:30hs
BILLY ELLIOT
Stephen Daldry, Reino Unido, 2000, 110 min.
Conferencia a cargo de: Claudia Lijtinstens ‐ Jorge Assef.

Salón de Actos del Pabellón Argentina.
Ciudad Universitaria.
Entrada Libre y Gratuita.

Responsables Académicos:
Lic. Eliana Jaime Bacile y Lic. Jorge Assef.
Coordinadores:
Lic. Georgina Vorano y Juan Pablo Duarte.

» Seguir leyendo »]]> [Por Federico Álvarez]

[Por Federico Álvarez]

Un acercamiento al uso del primer plano, tanto en el cine como en la historieta.

Quienes hayan visto El secreto de sus ojos, la última película de Juan José Campanella, puede que notaran el uso intensivo de primeros planos, empleados para elaborar una narrativa de las miradas. “Me encantaba eso de que si vos escuchás el diálogo, estás viendo una película, y si la ves sin diálogos, ves otra. Me gustaba mucho jugar con eso y, obviamente, había que acercarse”, declaraba Campanella en una entrevista a la revista Rumbos. Los ojos componen el subtexto de esta película, que confiesa la verdad detrás de cada personaje.

Pero esto no es una crítica de cine. Lo que llamó mi atención fueron las palabras que seguían a continuación: “Para mí, el primer plano es lo que separa el cine de todas las otras artes de ficción narrativas”. Una sentencia cuanto menos curiosa para alguien como yo: un asiduo lector de historietas. Si hay algo que, desde mi punto de vista, conecta a nivel formal el cine con los cómics, es el uso del plano y el punto de vista. Y en ambas disciplinas considero que el primer plano tiene un uso equivalente: se trata, fundamentalmente, de un momento de empatía.

La sonrisa cínica del Joker, la mueca estática en la máscara de V, los rasgos toscos del rostro del acomplejado y sanguinario Marv son ejemplos al alcance de la mano de cualquiera que, tanto en el cine como en la historieta, subrayan la importancia del primer plano.

¿Acaso podríamos imaginar el final de Watchmen sin el primer plano de un desesperado Rorschach llorando a cara descubierta? ¿Podría faltar un acercamiento al rostro herido del aspirante a dios Jerjes en 300? En ambos casos, el primer plano es imprescindible, a tal punto que las adaptaciones cinematográficas de ambos cómics lo han respetado fielmente.

En este sentido, la relevancia del primer plano es evidente. La cara, además de ser una importante portadora de identidad, es quizá la zona más expresiva del cuerpo, con más de 30 músculos que colaboran, entre otras cosas, en la descripción del estado de ánimo. Se podría decir que es un exponente muy claro del primer axioma de Wazlawick: “Es imposible no comunicarse”. Lo difícil es comunicar exactamente lo que uno quiere; y en algunos casos, diría que es casi imposible. El desafío está en lograr que todos los elementos se conjuguen en forma tal que expresen de la manera más adecuada lo que buscamos decir.

Por supuesto, no faltan los casos en que se utiliza el primer plano para aprovechar el magnetismo de una cara bonita, aunque ésta carezca casi completamente de expresividad y se limite a repetir una pose. Pero, incluso en este caso, se trata de algo más que la representación de un rostro. Una mala actuación salta a la vista rápidamente en un primer plano, así como la falta de empatía de un dibujante con un personaje en una historieta.

Ahora bien, en el lado opuesto, un primer plano ejecutado con maestría es un deleite para la vista y, ubicado adecuadamente en la historia, es un poderoso recurso narrativo. Siempre recordaremos la cara de Jack Nicholson asomando a través del hueco que fabricó con un hacha al destrozar una puerta en El resplandor o la expresión de terror en el rostro de Janet Leigh a punto de ser apuñalada en Psicosis. La historieta, al no gozar de la misma popularidad, quizá haya dejado menos primeros planos en el imaginario colectivo que el cine, pero pocos argentinos deben poder afirmar no haber visto nunca la mirada de determinación de Juan Salvo que asoma detrás de las antiparras, en el histórico relato El Eternauta.

Con lo anterior, podemos afirmar que el primer plano ocupa un lugar clave dentro de la narrativa visual. Ante esto, es posible que Campanella haya tenido un involuntario desliz al realizar la declaración antes citada, o quizá no considere la historieta como parte de las “artes de ficción narrativas”, lo cual constituiría un error un poco menos feliz.

» Seguir leyendo »]]> [Por Laura Lopez Bello]

Detrás de todo gran autor hay un gran guionista, y detrás del éxito de Damián Szifrón estaba él, Patricio Vega, aportando creatividad y estilo. Un talento de perfil bajo que promete, te lo presentamos.

Cuando le preguntaban “¿qué querés ser cuando seas grande?” seguramente dijo muchas cosas, excepto lo que llego a ser. Hoy, es lo que muchos de nosotros querríamos ser, ahora que somos grandes.

Guionista profesional de cine y televisión, Patricio Vega es uno de los responsables de que los argentinos hayamos tenido una serie de TV con calidad de exportación: Los Simuladores. Este joven artista de 39 años tiene en su haber éxitos como Hermanos y Detectives, La Señal y el largometraje – junto a Julieta Steinberg-, Música en Espera.

Sus obras reflejan más calidad que cantidad, al igual que sus respuestas. Ya lo dice el refrán, lo bueno, si breve, es dos veces bueno.

¿Cuáles son los 3 verbos que definirían el proceso de guionado?

Imaginar, estructurar, rezarle a algo trascendente.

¿Cuáles consideras que son los requisitos básicos para que un guión pueda terminar contando una buena historia?

No descubro nada si digo que un guión necesita personajes sólidos, un conflicto atractivo, una trama bien estructurada y algo, por mínimo que sea, que lo vuelva original. Es decir, es muy importante que pueda trasmitir la identidad de quien lo escribe, que no sea anónimo.

¿Preferís escribir sólo o trabajar en equipo?

Sin dudas trabajar con alguien es mucho más estimulante, pero en un guión cinematográfico suele haber un compromiso emocional mucho más intenso y a veces se hace difícil encontrar la persona adecuada para compartir el proceso. En televisión es indispensable conformar un buen equipo de trabajo, de otra forma resulta imposible llevar adelante un proyecto serio.

Si tuvieras la oportunidad de elegir un director nacional y un extranjero con quien trabajar, ¿quiénes serían?

Me gustaría trabajar con Campanella porque sé que es un obsesivo del guión y con él tendría la posibilidad de aprender mucho. También con Daniel Burman, porque creo que puedo aportarle cosas a sus películas. Me hubiera encantado poder alcanzar a trabajar con Bielinsky (director de Nueve Reinas y El Aura, desaparecido en 2006).
Entre los directores extranjeros hay realmente muchísimos a los que admiro: Coppola, Scorsese, Mamet, Cameron, Nolan. En fin, soñar no cuesta nada (risas).

¿Cuál crees que es uno de los personajes más emblemáticos del cine de todos los tiempos?

El primero que me viene a la cabeza es Michael Corleone, en la saga del Padrino. Por supuesto está Charles Fosster Kane en Citizen Kane de Orson Welles, Norman de Bates en Psycho de Hitchcock y, no podemos olvidar a Eve Harrington en All about Eve de Mankiewicz

¿Cuál es la diferencia entre un buen guión y una buena película?

Un buen director. Hablando un poco más en serio, un buen guión difícilmente dé por resultado una mala película, mientras que un mal guión necesitará de todo el talento de un excelente director para salir a flote.

Sobre sus trabajos

A pesar de haber sido galardonado con un Martín Fierro de Oro, un premio Clarín, y los mejores comentarios de los críticos, Patricio Vega denota simpleza desde donde se lo mire. Con humildad, asegura que la lentitud es su peor vicio como guionista, lo que a juzgar por los resultados podríamos considerar una virtud.

¿En el caso de Música en Espera, escribiste los guiones pensando en los protagonistas o se eligieron los actores en base al guión?

Con Julieta (Steinberg) escribimos el guión sin saber siquiera si algún día se iba a filmar, mucho tiempo después apareció la oportunidad de realizar la película. Una vez que se definió el elenco ajustamos algunas cosas del guión en función de ellos.

¿Por qué crees que Los Simuladores, una serie de ficción tan diferente a lo que se suele ver en la TV argentina, tuvo tan buena aceptación?

Una de las razones es su singularidad, por supuesto. Era una idea compleja pero planteada de manera simple y atractiva. Además tuvo muy buenos guiones y la mano irreemplazable de Damián Szifrón.

El Laboratorio de Guión

Con dotes de docente bien explotados, Patrico Vega “despunta el vicio” en su escuela, El Laboratorio de Guión, donde brinda la posibilidad de cursar la carrera de guionista profesional y ofrece un servicio de consultoría (diagnóstico y orientación de guiones ya realizados) para guionistas en potencia.

“El Laboratorio de guión surgió como una expansión natural de mis talleres, y la verdad siento que es un proyecto que me representa genuinamente. Mi idea fue siempre aprender enseñando. Disfruto transmitiendo aquello que voy incorporando, compartiendo dudas y certezas con mis alumnos. Disfruto mucho entusiasmando a alguien para hacer lo que a mí me entusiasma”, nos cuenta el guionista.

Además, confiesa que considera al guión como el talón de Aquiles del cine argentino. “Tengo ganas, como espectador, de ver mejores películas, y me encantaría que sean mis alumnos quienes las escriban”.

¿Que actividad se desarrolla en el laboratorio de Guión?

La Escuela propone una carrera de dos años con una carga horaria realista. El primer año hacemos foco en las herramientas con las que cuenta el guionista y tratamos de que los alumnos conozcan y se familiaricen con el proceso de escritura. El segundo año está más orientado a desarrollar proyectos personales, tanto para cine como para TV”.

¿Qué pensás de los guionistas que se forman como directores? ¿El complemento de roles es bueno o aconsejás perfeccionarse en uno?

Son áreas que tienen muchos puntos de intersección y a veces se confunden las funciones, pero para que todo vaya bien debe haber un guionista primero y un director después, aunque los dos roles sean cubiertos por la misma persona.

Por ahora la escuela sólo dicta clases en Capital Federal, ampliando las posibilidades con algunos cursos On Line dirigidos al interior. El guionista descartó la posibilidad de que El Laboratorio se instale en Córdoba, al menos hasta que se consolide en el mercado porteño, a partir de donde empezara a buscar su techo que, seguramente como todo gran proyecto, no encontrará rápidamente.

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Mañana a las 23, arranca Cinemático en Canal C. Se trata de un ciclo destinado al cine cordobés donde se presentarán cortometrajes locales de distintos estilos y géneros, a través de la entrevista a sus realizadores. El programa tendrá una duración de media hora y estará conducido por Ramón Villarroel.